El Museo de Arte Moderno de Moscú es el primer museo estatal en la historia de Rusia que se especializa en el arte de los siglos XIX y XX.
El descubrimiento de esta importante instalación para el estado tuvo lugar hace 16 años. Desde entonces, el museo ha logrado alcanzar el estatus de uno de los centros de arte más importantes de la capital, que constantemente alberga exposiciones y eventos temáticos.
Desde su fundación, el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) ha ampliado repetidamente el perfil de sus actividades, gracias a lo cual ha recibido el reconocimiento del público agradecido. Gracias al apoyo del NCCA (Centro Estatal de Arte Contemporáneo), se llevó a cabo una competencia internacional juvenil de jóvenes talentos dos veces al año dentro del alcance de la institución.
Museo de Arte Moderno de Moscú: dirección y concepto
La institución se abrió en 1999 con la asistencia del Departamento de Cultura de Moscú. La idea del proyecto pertenece al presidente de la Academia de Artes de Rusia, Zurab Tsereteli.
Con una impresionante colección personal de obras de arte escritas en el siglo XX, el fundador comenzó a reponer los fondos del museo de sus propias existencias. Posteriormente, las pinturas aumentaron significativamente, y hoy, para el orgullo de los compatriotas, podemos decir que el famoso Museo de Arte Moderno de Moscú se ha convertido en uno de los centros de exhibición más importantes del país, pero también ampliamente conocido en los círculos bohemios extranjeros.
Según el Director Ejecutivo Vasily Tsereteli, su Museo de Arte Moderno de Moscú es muy amable con la Bienal celebrada en sus paredes (exposiciones internacionales de pinturas con el propósito de su presentación), ya que tales eventos brindan la oportunidad a artistas principiantes y talentosos de expresarse y comunicarse con artistas. en todo el mundo Esto es muy valioso, ya que todos tienen la oportunidad de solicitar la participación, lo que le da internacionalismo al mundo del arte, abre nuevos horizontes en el campo artístico.
La ubicación del museo, como corresponde a un objeto tan significativo, es el centro de la ciudad. El museo utiliza 4 edificios para sus sitios de exhibición. El complejo principal se encuentra en Petrovka 25. En sus entrañas hay una exposición permanente, y a veces se realizan exposiciones temporales. Como referencia: esta es la antigua mansión de Gubin. Además, el Museo de Arte Moderno de Moscú tiene espacios de exhibición adicionales, cuyas direcciones son: Ermolaevsky Lane 17, Tverskaya Boulevard 9, Gogolevsky Boulevard 10.
Núcleo de la colección del museo
Como se trata de un museo de arte moderno, es lógico suponer que la gran mayoría de la colección principal pertenece a los artistas de vanguardia. Entre las obras que formaron la base de la exposición central del centro de exposiciones se encuentran las obras de Picasso, Salvador Dalí, así como las obras de artistas destacados de la escuela rusa de pintura del siglo XX.
La mayoría de las obras incluidas en la colección del museo fueron adquiridas en subastas de arte en Europa y los Estados Unidos de América.
Se sabe que MMOMA regresó a su tierra natal con muchas pinturas de artistas de vanguardia rusos previamente exportados al extranjero. El núcleo de arte del museo consiste en pinturas de Malevich, Marc Chagall, Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Vasily Kandinsky, Aristarchus Lentulov, Alexandra Exter. Además de la pintura, MMOMA también tiene esculturas, las más valiosas pertenecen a la mano de Alexander Arkhipenko y Osip Zadkine. Además, el orgullo de la exposición es el trabajo de los primitivistas, incluidas las pinturas de Niko Pirosmani.
Historia del edificio principal del museo.
Como se escribió anteriormente, la mayor parte de la exposición de arte MMOMA se encuentra en Petrovka, en la casa del comerciante más rico, el industrial Mikhail Gubin. El edificio fue diseñado de acuerdo con los bocetos del arquitecto ruso Kazakov Matvey Fedorovich (se hizo famoso durante el reinado de Catalina la Grande). Es de su mérito que pertenece la reconstrucción de la parte central de la capital en la tradición de la arquitectura de Palladium.
A fines del siglo XVIII, la casa era el edificio principal de la finca de la ciudad de Gubin, y luego sus activos fueron entregados al gimnasio. Irónicamente, artistas como el poeta Bryusov, así como el creador del museo privado de teatro y literatura, Alexey Bakhrushin y su hermano, estudiaron en la escuela.
La revolución de 1917 no escatimó en la mansión, y su destino cambió radicalmente. La necesidad de una educación noble ha desaparecido, y las paredes del edificio se convirtieron en el Instituto de Fisioterapia y Ortopedia. Hasta 1999, hasta el momento en que se creó el Museo de Arte Moderno de Moscú, el hospital estaba ubicado en la casa.
Próximos eventos
Las exposiciones se llevan a cabo regularmente dentro del museo y, a veces, la gerencia organiza eventos de campo organizando exposiciones en centros de exposiciones en otras ciudades de Rusia.
En este momento, el Museo de Arte Moderno de Moscú ya está celebrando la novena bienal internacional de arte, con temas relevantes "Moda y estilo en la fotografía". Los espectadores podrán ver proyectos fotográficos hasta el 29 de marzo.
La lista de participantes en el concurso de arte contiene jóvenes talentos de Chelyabinsk, Moscú, San Petersburgo y otras ciudades del país. El propósito de la exposición es un intento de mostrar el núcleo de Rusia con la ayuda de la fotografía, para encontrar algo común, uniendo a todas las generaciones, capaz de unir la experiencia común de las personas.
Artistas de diferentes países también participarán en la bienal:
- Chen Zhagang es un arquitecto sobresaliente, que recibió un estatus halagador de los representantes de las Naciones Unidas "uno de los arquitectos jóvenes sobresalientes de nuestro tiempo".
- Lilia Li-mi-yang - ganadora del prestigioso Premio Kandinsky 2014.
- Maria Ionova-Gribina es una fotógrafa que preparó un interesante proyecto a partir de fotografías tomadas para redes sociales.
Subasta benéfica bajo los auspicios de MMOMA
El Museo de Arte Moderno de Moscú no se limita a sus actividades típicas, sino que amplía constantemente sus horizontes. Esto se indica mediante un evento con el sincero título "El arte de estar cerca", programado para principios de abril de 2015, en el marco del cual se realizará una subasta de caridad. Los fondos recaudados se destinarán a instituciones que apoyan a personas con trastornos autistas.
El proyecto es supervisado por Vitaly Partsyukov y Olga Tobleruts.
Además del propósito financiero de la subasta, sus organizadores confían en que la celebración de un evento a gran escala atraerá la atención del público a las personas a las que se les atribuye trastornos mentales. Como lotes se presentarán las obras de arte que proporcionarán expositores.
Eventos de formación en museos.
MMOMA es un proyecto de arte verdaderamente único del país, que durante un corto tiempo de su existencia se ha vuelto popular entre los jóvenes. Hoy en día, el mundo del arte está sufriendo pérdidas significativas, porque la tecnología informática ha reemplazado la pintura real, el teatro e incluso la música. Sin embargo, para las personas que no están listas para renunciar a lo bello en esta vida y que desean adaptar su trabajo a las realidades del mundo moderno, el Museo de Arte Moderno de Moscú siempre está abierto. Las respuestas de los visitantes y expositores se deleitan en su alcance en muchos aspectos gracias al programa de capacitación Talleres gratuitos abierto sobre la base de MMOMA. Estas son clases de un año para personas con pensamiento extraordinario, así como un deseo de desarrollarse en el campo del arte contemporáneo. Al final de sus estudios, todos los participantes reciben diplomas.
Cuidar niños
Al describir MMOMA, no se puede prescindir de las actividades que el liderazgo brinda para la educación de la percepción estética entre la generación joven.
Se imparten conferencias para niños y adolescentes sobre temas que presentan la historia del desarrollo del arte, la arquitectura y la pintura. Cabe destacar el estudio Fantasy, que ya existe en base al museo. Estas son clases informativas para niños, donde el énfasis principal no está en la pintura en sí, sino en la capacidad de sentir el color y crear composiciones.
