Nureyev Rudolf Khametovich es uno de los "desertores" más famosos, es decir, personas que abandonaron la Unión Soviética y no regresaron. Nureyev se hizo famoso no solo como un destacado bailarín y coreógrafo. Para muchos, es conocido por historias escandalosas y una vida personal vibrante.
Años de infancia
Oficialmente, la ciudad de Irkutsk figura como el lugar de nacimiento de Nureyev, pero esto no se corresponde con la verdad. Hamet, el padre del futuro bailarín, era un oficial político del Ejército Rojo y sirvió en Vladivostok. En marzo de 1938, Farida, la madre de Rudolph, que estaba en su último mes de embarazo, fue a ver a su esposo. El 17 de marzo, en un tren en la estación de Razdolnaya (cerca de Irkutsk), dio a luz a un niño sano. El propio Nureyev prestó especial atención al primer hecho de su biografía, encontrando en él un cierto presagio para toda su vida.
Rudolph no fue el primer hijo de la familia Nureyev. Tenía tres hermanas mayores: Lilia, Rozida y Rosa, y Rudolph tenía la relación más cálida con esta última. Después de un año y medio de vida en Vladivostok, los Nureyevs se mudaron a Moscú. Pero tan pronto como comenzaron a establecer la vida en un nuevo lugar, la Unión Soviética se opuso a la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial. Hamet, siendo militar, fue al frente entre los primeros. El avance exitoso de la Wehrmacht a Moscú llevó al hecho de que su familia fue evacuada: primero a Chelyabinsk, y luego a la aldea de Shchuchye, cerca de Ufa.
Rudolf Nureyev recordó lo mismo sobre los años de guerra que los otros niños: la oscuridad, la falta de comida, el exceso de frío. Esto se reflejó en su personaje: el niño se puso muy nervioso, rápidamente se echó a llorar y llegó a la histeria.
Primer ballet
Pero no todo fue tan malo durante los años de evacuación. A la edad de cinco años, Rudolf apareció por primera vez en ballet. Pusieron la Canción de la Grulla. A partir de ese momento, se le ocurrió bailar, y Farida entregó a su hijo a un club de baile de jardín de infantes. Rudolph estudió fácilmente, e incluso con el resto del círculo habló con soldados heridos.
Padre regresó de la guerra cuando Nureyev tenía ocho años. Criar a un hijo sorprendió a su padre: era exactamente lo contrario de lo que algunos llaman un "hombre de verdad". Rudolph no solo era físicamente muy débil, sino que también se dedicaba a bailar, lo que no era nada bienvenido en el entorno del martirio. Hamet inmediatamente procedió a la "reeducación": golpeó a su hijo cuando asistía a un club de baile y le pintó todas las delicias de una vida laboral. Cuando casi todos los niños del grupo de baile fueron a Leningrado para continuar su educación, Hamet no dejó entrar a su hijo, alegando falta de dinero.
Pero su padre no pudo volver el corazón de Rudolph a los sitios de construcción de los planes quinquenales de Stalin. Débil físicamente, Nureyev Jr. era muy fuerte en espíritu. Junto con su madre, logró romper la terquedad de su padre. En el exilio en Ufa vivió la ex solista del ballet Diaghilev Anna Udaltsova. Fue ella quien estudió con Rudolph, e insistió en que el niño capaz fuera a la escuela en Leningrado.
En 1955, Moscú organizó el festival de arte de Bashkiria, que se suponía que interpretaría la compañía de danza de Nureyev con la misma "Canción de la Grulla". Rudolph tuvo suerte: el solista cayó enfermo de repente. En poco tiempo, a pesar del peligro para la salud, el joven aprendió toda la fiesta y conquistó todo el salón, a pesar de la lesión recibida durante los ensayos. Entonces, en la escena apareció el futuro "genio indomable": Rudolf Nureyev.
Años de estudio
Después de un rotundo éxito, Rudolph estaba decidido a estudiar. Podría haber entrado en el estudio de coreografía de Moscú, pero no se proporcionó ningún dormitorio. Entonces Nureyev va a Leningrado, donde pasa con éxito los exámenes de ingreso. Pero luego quedó claro que Nureyev, de diecisiete años, estaba catastróficamente detrás de sus pares en términos de habilidad y técnica: generalmente los niños de doce años eran aceptados en el estudio de coreografía. El joven comienza a trabajar duro consigo mismo, todo su tiempo absorbiendo ensayos y entrenamiento. Al mismo tiempo, las relaciones con otros estudiantes no cuadran: se ríen de él y lo llaman campesino sureño. Durante un corto período de tiempo, Nureyev estuvo realmente al borde de un ataque de nervios. A. Pushkin, uno de los maestros de la escuela, que vio un potencial considerable en Rudolph y respetó su deseo de dominar todos los conceptos básicos del dominio de la danza, en realidad salva al joven al proponerle quedarse con él.
Con los maestros, sin embargo, no siempre fue fácil. Pushkin apareció en la vida de Nureyev debido a que él, apenas había ingresado a la escuela, exigió el reemplazo de otro maestro, que también era director. Cualquier otra persona sería expulsada por tal demanda, pero Nureyev, debido a su indudable talento, fue perdonado por este truco y su maestro fue realmente reemplazado.
Durante sus estudios en Leningrado, Nureyev también se preocupó por elevar su nivel cultural. Además de bailar, tomó clases de música, visitó museos y teatros. A pesar de la cortina de hierro asfixiante, Rudolph logró obtener revistas extranjeras, que estudió técnicas de danza occidental.
En 1958, Rudolf Nureyev se graduó de la universidad. Su éxito fue monitoreado de cerca por una de las bailarinas soviéticas más famosas: Natalia Dudinskaya. A pesar de la gran diferencia de edad (tenía 49 años y Rudolph tenía 19), invitó al joven talento a convertirse en su compañero en el ballet Laurencia. La actuación fue un gran éxito con el público, y los socios de Nureyev siempre serán mayores que él.
La vida en la URSS
En el Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov (ahora el Teatro Mariinsky), Nureyev sirvió durante tres años. Aunque su admisión tardía en una institución educativa especializada afectó, y muchos críticos vieron una serie de errores bastante graves en el baile de Rudolph, en este corto período Nureyev logró organizar una verdadera revolución en el ballet soviético. La regla no escrita anteriormente era que la estrella en el escenario es una bailarina, mientras que la pareja juega un papel secundario. Esto no era del agrado de Rudolph. Pudo hacer que el baile de los hombres fuera autosuficiente. Todos los errores y desviaciones del canon pronto comenzaron a considerarse una forma especial de baile.
En una competencia de ballet en Moscú, Nureyev emparejado con Alla Sizova tomó el primer lugar, pero se negó a aceptar el premio: la realidad soviética lo odiaba. Estaba particularmente molesto porque el gobierno les asignó a él y a Alla un apartamento de dos habitaciones para dos, citando la falta de viviendas gratuitas. En este acto, Rudolph vio una especie de complacencia: como si quisiera casarse con Sizova. Si el gobierno soviético realmente se fijara tal objetivo, sería desagradablemente sorprendido. Aunque en su juventud, según el propio Nureyev, entabló relaciones sexuales con mujeres, le gustaban mucho más los hombres. Pronto salió del departamento, de nuevo se instaló con su maestra y su esposa.
El éxito en la URSS permitió a Nureyev viajar con giras por Europa como miembro de una compañía de danza. Visitó Bulgaria, la República Democrática Alemana e incluso Egipto, y en todas partes las actuaciones con su participación fueron frustradas por los aplausos vehementes de la audiencia. A los veintitrés años, fue declarado el mejor bailarín del mundo.
Francia
Los tours en París se convirtieron en un punto de inflexión en la biografía de Rudolf Nureyev. Las autoridades soviéticas, que temían que la imagen cuidadosamente cultivada del "capitalismo podrido" pudiera dispersarse cuando las personas entraran en contacto con la cultura y la vida de los países europeos, introdujeron reglas especiales para encontrar artistas invitados en el extranjero. Entre otros, había un requisito de no caminar solo por la ciudad: era posible mover solo cinco. También había una lista de personas con quienes la comunicación estaba estrictamente prohibida. Y para que los artistas no olvidaran, detrás de ellos había vigilancia secreta por parte de oficiales de la KGB.
Al principio, Nureyev no era el objetivo principal de la vigilancia. Alla Osipenka, socia de Rudolf Nureyev en Swan Lake, fue de gran interés. Ella había estado en el extranjero antes, y en 1956 un empresario occidental le ofreció un contrato. Fue enviada rápidamente al aeropuerto y, desde allí, de regreso a la URSS. Cinco años después, esta historia todavía se recordaba, y los ojos de la bailarina no se perdieron. Los oficiales de la KGB se dedicaron tan fervientemente a su trabajo que todas las noches en el restaurante se sentaron a la mesa con Osipenko y la atormentaron con conversaciones que se vio obligada a decirlo directamente.
Pero pronto se hizo evidente que Nureyev necesitaba prestar más atención. En primer lugar, caminó por París solo. En segundo lugar, se hizo conocido sin tener en cuenta la lista de personas prohibidas. Y en tercer lugar, y este fue el más peligroso, se reunió con hombres. El presidente de la KGB se vio obligado a informar al Comité Central del PCUS que, a pesar de muchas discusiones preventivas, Nureyev no cambió su comportamiento.
Las conversaciones con los oficiales de la KGB le mostraron claramente al artista que después de sus aventuras en París, uno no debería regresar a un país donde la homosexualidad fuera un delito penal. Además, la reacción de los órganos punitivos no se hizo esperar. Cuando se suponía que toda la compañía volaría para continuar la gira en Londres, Nureyev fue informado de que se iría a Moscú. En cualquier caso, esto significaba que la carrera del bailarín había terminado. Entonces decidió arriesgarse. Existe la leyenda de que Nureyev saltó la barrera y huyó, pero esta versión está en disputa en numerosos libros sobre Rudolf Nureyev. Es posible que se le haya preguntado cómo engañar al agente especial. Nureyev intentó alcanzar el avión, pero no tuvo tiempo: la escalera ya se estaba moviendo. Luego se dirigió a los policías que observaron toda la escena con una solicitud de asilo político.
Más allá de la cortina de hierro
Aunque Nureyev estaba fuera de su alcance, en Moscú decidieron castigar al artista fugitivo y organizaron un juicio en ausencia. El bailarín fue acusado de traición. La corte se convirtió rápidamente en una farsa cuando los amigos del "desertor" lograron demostrar que la traición fue "involuntaria". Como resultado, Nureyev fue sentenciado a siete años de prisión. Dato interesante: esta frase nunca ha sido retirada de Rudolf Nureyev. Más tarde, logró infiltrarse en la URSS en el funeral de su madre. Nadie lo castigó por esto. La perestroika reinó en el país. Más tarde, cuando el enfermo terminal Nureyev visitó nuevamente la URSS en 1989, la sentencia no volvió a ser efectiva. El bailarín pudo actuar por última vez en el escenario del Teatro Kirov, desde donde comenzó su carrera. Pero, sin enfrentar una sentencia judicial, Nureyev aprendió qué es una sentencia pública. Resultó que es conocido en todo el mundo, pero no en casa. Las autoridades soviéticas intentaron evitar que la sociedad supiera cuán famoso es el "desertor". Por lo tanto, durante la presentación, la gente ni siquiera imaginaba qué estrella de magnitud aparece ante ellos.
En el momento del vuelo, Nureyev tenía solo 36 francos. Pero durante mucho tiempo no tuvo que preocuparse por la comida. Dos meses después se convirtió en miembro de la compañía de ballet del marqués de Cuevas. Sin embargo, Nureyev no tuvo la oportunidad de permanecer allí por mucho tiempo. El gobierno francés, después de examinar el caso del bailarín, decidió no otorgarle asilo político. Rudolph tuvo que buscar otras formas de permanecer en Occidente. Con este fin, va a Dinamarca, más fiel a tales problemas. Mientras las autoridades danesas resolvieron el problema con los documentos, el público pudo disfrutar del baile de Rudolf Nureyev en el Teatro Real de Copenhague. Después de Dinamarca, el artista fue a Nueva York y luego a Londres, donde tuvo lugar un evento excepcional: fue aceptado en el Royal Ballet de Londres, aunque las regulaciones prohibían firmar contratos con personas que no eran súbditos de la Corona Británica. El talento y la fama de Nureyev le permitieron hacer una excepción. En Londres, Nureyev se convirtió en socio de otra estrella mundialmente famosa: Margot Fontaine.
Eric Brun
Un viaje a Dinamarca no solo permitió al bailarín fugitivo obtener asilo político. Aunque la vida personal es uno de los temas más controvertidos y complejos en la biografía de Rudolf Nureyev, numerosos investigadores coinciden en que Eric Brun, a quien Rudolph conoció en Copenhague, se convirtió en el principal amor de su vida.
Su pareja se convirtió en la personificación de la tesis que atraen los opuestos. Nureyev tenía un carácter pesado: era grosero, duro, a veces histérico. Brun, en todas las situaciones, mostró calma y moderación, se distinguió por un sentido innato del tacto. Si Rudolph, a pesar de su talento y habilidad, no pudo deshacerse por completo de los errores asociados con su admisión tardía a la escuela coreográfica, Eric fue famoso principalmente por su habilidad y técnica.
Por primera vez, Nureyev escuchó sobre Eric en 1960, cuando actuó de gira en la URSS. No pudo llegar a la obra, pero las críticas entusiastas de sus amigos lo obligaron a buscar videos de aficionados. La habilidad del danés sinceramente deleitó a Rudolph.
La novia de Brun, Maria Tolchiff, arregló el conocimiento a tiempo completo de dos talentos. Ella sabía de la admiración que Rudolph sentía por el danés, y ella misma llamó a su prometido. La primera reunión resultó ser lacónica: Nureyev todavía hablaba mal inglés. Sin embargo, la simpatía entre ellos surgió de inmediato. Durante un tiempo se encontraron en los ensayos, y luego Eric invitó a Rudolph a cenar. Tolchiff, al darse cuenta de lo que estaba sucediendo, hizo un berrinche, que fue visto por toda la compañía de baile.
Las relaciones se desarrollaron rápidamente, a pesar de la diferencia de carácter. Nureyev a menudo se descompuso, organizó verdaderos pogromos en su departamento, Brun escapó de la casa, y Rudolph se apresuró a perseguirlo y lo persuadió para que regresara. Las fotos de Rudolph Nureyev y Eric Brun demuestran una intimidad real entre dos hombres. En ese momento, la sociedad desconfiaba de la homosexualidad. Esto no impidió que Nureyev hiciera alarde de su orientación. La emancipación le hizo un servicio cruel. Entonces, a los oídos de Eric constantemente escuchaba rumores sobre el compañero de engaño. Entre sus amantes estaban Freddie Mercury, Anthony Perkins, y alguien afirmó que incluso Jean Mare había estado en la cama de Nureyev. Hubo envidia profesional: en Occidente, la imagen de Nureyev, un fugitivo de la deprimente realidad soviética, era demasiado publicitada. Brun profesional era muy vulnerable a esto.
Sin embargo, su relación se terminó por una razón completamente diferente. Nureyev determinó firmemente su orientación, y Brun era bisexual. Resultó que se reúne regularmente con una mujer de la que incluso tiene un hijo. Después de veinticinco años de relación, la separación fue indolora. Los hombres lograron mantener relaciones amistosas. En 1986, Brun estaba gravemente enfermo. Como el SIDA era percibido por la sociedad como una enfermedad vergonzosa, castigo desde arriba por un estilo de vida homosexual, se afirmó oficialmente que Brun se estaba muriendo de cáncer. Nureyev fue inmediatamente hacia él y estuvo cerca del final. Rudolf Nureyev mantuvo una foto de Eric Brun hasta su muerte en su escritorio.
Ballet
Margot Fontaine facilitó el crecimiento de la popularidad internacional de Rudolph, que le proporcionó tantos minutos difíciles a Eric. Con su presentación, Rudolph se convierte en un habitual en los eventos sociales. Su dúo creativo se ha convertido en uno de los más armoniosos y exitosos en la historia del ballet. El genio indomable Rudolf Nureyev dio nueva vida al baile de Fontaine, que ya estaba considerando abandonar el escenario. En 1964, se presentaron en la Ópera de Viena. Entonces el bailarín probó suerte como coreógrafo: fue él quien protagonizó la obra "El lago de los cisnes". Rudolph Nureyev y Margot Fontaine descarrilaron aplausos ensordecedores. La ovación duró tanto que los trabajadores se vieron obligados a levantar el telón más de ochenta veces. Esta unión creativa duró diez años.
La vida secular y el éxito mundial no afectaron el desempeño del bailarín. Con giras, viajó por todo el mundo, sin tener idea del fin de semana o las vacaciones. Dentro de una semana, Nureyev podría aparecer en París, Londres, Montreal y Tokio. Aunque se le aconsejó que redujera la velocidad, lo que era perjudicial para su salud, Rudolph no escuchó a nadie. El sueño normal también era un lujo inalcanzable para él: Nureyev dormía unas cuatro horas al día, y la mayoría de las veces en un taxi o avión. Después de 1975, Rudolph comenzó a dar más de trescientos conciertos al año. El éxito en el escenario pronto convirtió a Nureyev en un hombre muy rico. Incluso había suficiente dinero para comprar una pequeña isla en el mar Mediterráneo. Pero las dificultades que afectaron a la familia Nureyev durante la Segunda Guerra Mundial dejaron una fuerte huella en la personalidad del bailarín. A diferencia de otras personas ricas, Rudolph fue notable por su tacañería. Nunca pudo olvidar que cuando era niño tenía que cargar cosas de sus hermanas, y una vez que su madre lo llevó a la escuela sobre su espalda, porque no podía comprar zapatos para su hijo. Por supuesto, Nureyev no le contó a nadie sobre esto y generalmente rechazó las preguntas sobre el pasado. Por lo tanto, la tacañería del artista de fama mundial conmocionó a sus amigos y conocidos. Según sus historias, nunca se pagó en un restaurante.
Nureyev se mostró repetidamente como un innovador. Entre sus producciones, el ballet de un acto Young Man and Death es el más famoso. Afortunadamente, en 1966, Roland Petit filmó la actuación de Nureyev para televisión, y la audiencia moderna puede apreciar el talento del bailarín y director. La innovación se manifestó en el hecho de que Nureyev sentó las bases de su trama tensa de ballet. La niña que personifica la muerte se burla del niño que se ha enamorado de ella. Когда тот в отчаянии грозит покончить с собой, она любезно подает ему петлю. Для трансляции спектакля по телевидению Нуреев воспользовался спецэффектами: после кадра, где он вешается на крючке в комнате, следует другой, на котором Юноша находится уже на виселице.
Директор и актер
С 1983 года на протяжении шести лет Нуреев возглавлял парижский балет Гранд-Опера. Его назначение вызвало неоднозначную реакцию. Работа директором сопровождалась постоянными заговорами и даже открытыми протестами. Но это не мешало Нурееву отстаивать свою точку зрения. По его инициативе ставилось много русской классики, в первую очередь - балеты Чайковского. "Гранд-Опера" стала настоящей законодательницей мод, а ее труппа - наиболее авторитетным объединением танцоров. При Нурееве также было построено новое здание на площади Бастилии. Особенностью Рудольфа, как руководителя, было его стремление дать дорогу новому поколению танцоров. При этом он игнорировал сложившуюся иерархию и мог отдать сольную партию малоизвестной балерине через голову общепризнанной звезды.
Резкий характер Нуреева не способствовал тому, чтобы труппа относилась к нему с любовью, хотя и признавала его достоинства. В запале он мог обругать балерину за незначительную ошибку. При этом в выражениях он не стеснялся. Перепады настроения сказывались и на малознакомых людях. Пригласив на обед советского балетмейстера Игоря Моисеева, Нуреев еще в такси по непонятной причине пришел в мрачное расположение духа, а в ответ на попытку выяснить причину, воспользовался русским матом. Ужин был сорван.
Помимо балета, Рудольф Нуреев интересовался ремеслом актера. Еще в СССР он сыграл в снятом специально для Всесоюзного смотра хореографических училищ фильме "Души исполненный полет". Но особенной игры от танцора тогда не требовалось. Настоящие драматические роли он стал исполнять лишь на Западе. Наибольшим успехом среди его актерских работ стала роль в биографическом фильме "Валентино", посвященному известному актеру эпохи немого кино. Другую крупную роль удалось получить в криминальной картине "На виду". В этом фильме Рудольф Нуреев снялся в паре с молодой, но уже очень известной Настасьей Кински. Критики обошли картину молчанием, а сейчас о ней помнят лишь те, кто интересуется творчеством великого танцора. Но вряд ли он стремился к большему. Балет подчинил себе всю жизнь Рудольфа Нуреева. Фильмы для него стали лишь любопытным экспериментом.
Хотя настроения в обществе постепенно менялись в сторону свободы, в том числе сексуальной, Нуреев продолжал эпатировать публику. Так, для многих он был не всемирно известным танцором, балетмейстером и актером, а человеком, который послужил моделью для эротической фотосессии журнала Vogue. Обнаженные фото Рудольфа Нуреева разделили общество на негодующих и сочувствующих, но до всех возможных скандалов танцору не было никакого дела. Он прекрасно понимал, что на его спектакли будут ходить в любом случае.
Чудовищные нагрузки на здоровье, а также борьба со СПИДом вынудили Нуреева отказаться от активного участия в спектаклях. Но он продолжал заниматься постановками и даже выступал в роли дирижера. Он не мыслил своей жизни без балета и присутствовал на своих спектаклях даже в очень тяжелом состоянии. Однажды, когда публика захотела увидеть своего кумира, его вынесли на сцену на носилках.
Борьба с болезнью и смерть
ВИЧ в крови Нуреева обнаружили в 1983 году. Анализ показал, что он находится там уже долгое время. Тактика замалчивания истинного масштаба эпидемии властями, отсутствие поддержки в обществе привели к крайне низкой информированности населения о болезни. По одной из версий, Нуреев заразился ВИЧ не во время полового акта. Однажды он перебегал дорогу и был сбит автомобилем. В больнице ему сделали переливание зараженной кровью.
Но причины, по которым он оказался инфицирован, Нуреева интересовали мало. Его богатство позволяло надеяться, что будет обнаружено лекарство. На лечение Нуреев тратил до двух миллионов долларов ежегодно. Однако проку с этого было мало. Врач Мишель Канези предложил известному танцору попробовать новое экспериментальное лекарство, которое вводилось внутривенно. Инъекции вызывали такую боль, что спустя четыре месяца Нуреев отказался продолжать курс. В 1988 году он вновь добровольно принял участие в апробации нового препарата - "Азидотимидина", хотя и знал о его тяжелых побочных эффектах. Лечение не принесло выздоровления. В 1992 году болезнь вступила в заключительную стадию. Нуреев отчаянно цеплялся за жизнь, так как хотел завершить свою постановку "Ромео и Джульетты". На некоторое время болезнь отступила, и мечта Рудольфа сбылась. Но уже в конце года состояние здоровья Нуреева резко ухудшилось. 20 ноября он лег в больницу. СПИД так сильно разрушил тело танцора, что он практически не мог шевелиться и есть. 6 января 1993 года он умер. По словам Канези, смерть не была мучительной.
