Se puede ver a un buen actor en dos o tres papeles en la película. Porque en cada uno de ellos se revela por completo, el personaje vive su propia vida. Y luego, durante muchos, muchos años, los espectadores agradecidos recordarán al actor con palabras cálidas, incluso muchos años después de su muerte. Strezhelchik Vladislav fue uno de esos actores, lo cual es simplemente imposible de olvidar después de que los créditos de la película que se ve se transmiten por la pantalla.
Infancia descalza
En Petrogrado, el último día de enero de 1921, nació un niño, llamado Vladislav. Su padre, Ignacio Petrovich, era originario de Polonia, y terminó en Petrogrado después de la Primera Guerra Mundial. Era una persona muy religiosa, pero en ese momento tenía que ir a la iglesia en secreto. Ignacio Petrovich tuvo miedo toda su vida porque podría ser arrestado.
Strezhelchik Vladislav era un niño tardío. Creció como un niño común, como cientos de miles de otros niños soviéticos. Era un niño descuidado, sin embargo, amaba mucho los dulces, como la mayoría de los niños. No estudió muy bien en la escuela, pero mientras estaba sentado en su escritorio, simplemente se entusiasmó con el teatro. Un poco más tarde, el joven ingresa al estudio de teatro en el Teatro Drama Bolshoi (BDT). Este fue el curso del muy "cinemático" Chapaev - Boris Babochkin. El estudio lo capturó a todos. Todavía era un estudiante cuando se inscribió en el personal de apoyo de la compañía de teatro. El estallido de la guerra suspendió un proceso de aprendizaje tan exitoso.
Guerra de años de miedo
Strzhelchik Vladislav estuvo al frente durante toda la Guerra Patriótica. Al principio estaba en el ejército, y luego en el conjunto militar. Incluso muchos años después de que terminó la guerra, Vladislav recordó este terrible momento, el frío y el hambre que lo acompañaban constantemente. Siempre trató de llevar sus raciones asignadas a sus padres cuando vivían en el asediado Leningrado. Vladislav Strzhelchik, cuya foto aparece a menudo en las páginas de publicaciones brillantes, viajó a la ciudad durante tres docenas de kilómetros, a pie, cuando pasaban autos. Sucedió que quedó bajo fuego. El horror que experimentó entonces, el actor no pudo olvidar hasta su muerte. Probablemente, fue después de esos terribles días que desarrolló el hábito de llenar el refrigerador con diferentes productos. Constantemente compraba todo para el futuro y siempre en grandes cantidades.
En 1947, Vladislav Strzhelchik, una biografía cuya vida personal despertó un interés inquebrantable entre los fanáticos de su extraordinario talento, recibió un diploma del estudio de la escuela en la BDT de Leningrado. Al año siguiente ya formaba parte de la compañía de teatro. Maxim Gorky (ahora llamado así por G. Tovstonogov).
La luz de la nueva vida
Después del primer papel interpretado en la obra "Mucho ruido y pocas nueces" (al actor se le ofreció el papel de Claudio), el papel del héroe-amante encarnado en el escenario se extendió a otras actuaciones con un tren. La gente estaba agotada por una terrible guerra y bloqueo, hambre y preocupaciones. Ahora todos intentaron restaurar la ciudad en ruinas lo más rápido posible, para intentar, si no olvidarse del horror, y al menos moverlo un poco más lejos en la memoria, a las calles secundarias.
Las personas, como los niños pequeños, receptivos a todo lo nuevo, bello y brillante, vieron una vida completamente nueva, de algún tipo de cuento de hadas, donde hay muchas risas, chistes, diversión, donde no hay miedo ni desgracia.
Napsterias teatrales
Los teatros se apresuraron a Aleksandrinka a los "viejos" con mayor solidez, pero el Teatro Bolshoi acogió a espectadores más jóvenes, la mayoría de los cuales eran mujeres que fueron al encantador y seductor Strelzhelochka. El reconocimiento y la actitud cálida de la audiencia finalmente llegan al joven actor. Elogió su trabajo en la obra "Enemigos" (el papel de Grekov). Vladislav Strzhelchik, cuya filmografía era rica en papeles interesantes y memorables, no rechazó los roles de vestuario. Con gusto accedió a tocar en The Exposed Miracle Worker, The Girl with the Pitcher y The Servant of Two Masters.
Tan serio como siempre
En su vida y en su obra favorita, el actor se adhirió a varias reglas pedantes. Quizás para algunos parezca demasiado aburrido y completamente innecesario, pero no para un maestro como Strezhelchik. Nunca se permitió llegar ni siquiera cinco minutos tarde a un ensayo. Estaba terriblemente molesto si uno de sus socios olvidaba los comentarios o subestimaba su papel. Si uno de los artistas que estaban simultáneamente en el mismo escenario con él, no seguía el patrón de dirección predeterminado tan exactamente como lo requería el papel, Strezhelchik podría estallar como una antorcha.
Su trabajo era muy querido para él, incluso sagrado. Y la trató con gran amor y escrupulosidad. Vladislav Ignatievich siempre estaba en forma, siempre en su voz. Después de todo, la voz es un instrumento de su trabajo, y el profesional, a quien el actor se refirió justificadamente, no tiene derecho a beber en la víspera de la actuación y plantar su voz.
Gradualmente, de año en año, logró pasar de los roles de la luz, el vuelo, a ser bastante dramático y característico: en "Three Sisters" interpretó a Kulygin, en "Cliff" - Paradise, en "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Todos estos roles acercaron a Strzhelchik a una revelación inusualmente precisa para ellos un poco más tarde de un personaje con un nombre inusual para el laico Solomon. Fue una obra de Miller llamada "Price". El actor interpretó el papel de Solomon Gregory. Los críticos que podían destrozar a cualquier actor y el papel desempeñado por él admiraban este trabajo de Vladislav Ignatievich, refiriéndose a una determinada obra maestra, a la cima de su camino creativo. La imagen de un anciano de 90 años encarnada en el escenario era rica y jugosa en textura. Salomón vivió en el escenario BDT durante veinticinco años. A pesar del hecho de que con el tiempo, los socios de Strzhelchik cambiaron en la obra, fue la obra lo que lo mantuvo, fue el espectador quien se dirigió a él, y fue gracias a él que esta obra se realizó con un éxito ensordecedor e interminable.
Arquero y otros
Strzhelchik Vladislav sabía bromear y lo hizo con gran placer. Probablemente la manifestación más llamativa de este talento del eminente actor fue en la obra "Hanuma". Interpretó al príncipe georgiano Vano Pantiashvili, quien, gracias al artista, literalmente brilló con el humor más sutil. Estaba saturado de palabras y gestos de Vladislav Ignatievich, cada vuelta de su cabeza.
Sus colegas aún recuerdan calurosamente lo agradable que fue trabajar con él, lo fácil que fue para todos compartir la escena con él. Archer siempre es obedecido muy estrictamente por la lógica. Existe una opinión entre los actores de que deberían interactuar entre ellos durante la presentación sobre la base del principio del "gancho de bucle". Archer era un compañero ideal, siempre se sintió un compañero. Cuando trabajó en la obra con Alice Freindlich, toda su habilidad se basó en una asociación excepcional. Y en la vida eran amigos, Vladislav Ignatievich incluso bautizó al nieto de Alisa Brunovna.
Cada vez, de una actuación a otra, se revelaron facetas nuevas, profundas e interesantes del talento del gran artista.
Sus obras maestras del cine
Una larga y cálida amistad desarrollada con Vladislav Strzhelchik con el cine. Había muchos roles, todos reales, voluminosos, excluyendo cualquier estereotipo. Nunca fue posible decir que un personaje era aleatorio para el actor. Era el gobernante romano de La visita de cortesía y los Huevos revueltos de El matrimonio, Andrei Tupolev en El poema de las alas y el aventurero Naryshkin de La corona del imperio ruso, vagando sin miedo por los brazos del parapeto de la Torre Eiffel.
Al mismo tiempo, el papel de una buena persona y un gran diseñador de aviones Andrei Nikolavich Tupolev resultó ser beneficioso y complejo. Este personaje era muy brillante, a gran escala, simplemente increíble. Había todo en esta persona: tanto hombre como era.
En otra imagen, "Ayudante de Su Excelencia", entró con mucho cuidado en la vida de los héroes, en su vida personal. Y este trabajo en sí es más bien cámara en su forma. Exigió de Strelchik algunos otros detalles en la caracterización de su héroe, otros detalles.
