Jean-Jacques Annot es un director y guionista de fama mundial que ha alcanzado alturas increíbles en el cine. Se distingue por una sorprendente variedad de enfoques para crear cine real, de alta calidad e inspirado. Al mismo tiempo, Anno logra transferir el optimismo inherente a él, el amor por la vida y la naturaleza en la pantalla, abriéndonos una y otra vez el mundo de los sentimientos y las sensaciones, jugando en sus películas como un caleidoscopio.
En camino al arte
El director europeo de culto Jean-Jacques Annot (foto abajo) nació en la ciudad francesa de Eson. Esto sucedió el 1 de octubre de 1943. En el camino del desarrollo profesional, pasaron etapas como estudiar literatura en la Universidad de la Sorbona, así como estudiar en el Instituto de Educación Superior en el campo del cine.
Después de la graduación, comenzó un período importante en la vida del futuro director: el servicio militar. Anno dio su deuda al país en Camerún. Y esta experiencia tuvo un impacto significativo en su futura vida creativa. En 1965, Jean-Jacques Annot, cuya biografía de actividad profesional comenzó lejos de las obras maestras de larga duración, adquiere su primera experiencia en la industria del cine. Comienza a filmar comerciales de televisión, así como videos de entrenamiento para soldados del ejército.
Debut y éxito: conceptos compatibles
El primer largometraje dirigido por J.-J. Anno se convirtió en la imagen "Blanco y negro en color", rodada en África. Ella salió en las pantallas grandes en 1976. En casa, su primera creación se encontró muy bien: con una parte de indiferencia ofensiva. Sin embargo, un año después, el alto valor artístico de la película debut fue confirmado por el Premio de la Academia, que recibió Black and White in Color como la mejor película en un idioma extranjero. Luego siguieron los múltiples premios Cesar para otras cintas de Anno.
Variedad de personajes y géneros: estilo Anno
Jean-Jacques Annot es considerado legítimamente un director que no tiene ningún estilo específico. O más bien, su identidad corporativa es una increíble variedad de estilos. O filma un melodrama conmovedor, luego un cine histórico sin diálogos, pero con paisajes expresivos y una asombrosa composición de héroes, luego un drama erótico con hermosas, reflexivas y sutilmente transmitidas escenas de amor. Y todo esto lo consigue sin esfuerzo: fácilmente y con dignidad.
Accesible y talentoso sobre la vida de los animales a través de sus ojos.
El final de los años ochenta fue muy fructífero, según Jean-Jacques Annot, cuya filmografía se rellenó con la cinta "Oso". Se inspiró en un libro llamado The Grizzly King para rodar una película dedicada no a las personas sino a los animales. En la historia, un oso de peluche y un oso adulto están tratando de sobrevivir en condiciones cercanas a la trágica: son cazados por dos cazadores furtivos, sedientos de sangre. Anno logró mirar el intento de atentado contra la vida no desde el punto de vista humano habitual, sino a través de los ojos del que está siendo perseguido.
"Bear" fue lanzado en 1988. Pero hasta el día de hoy, la película sorprende al público con drama y documental, aunque el propio Jean-Jacques Annot discrepa categóricamente con el último largometraje de esta película. En su opinión, no hubo ningún intento de eliminar el hecho, solo se hizo una suposición sobre cómo las víctimas podían pensar en tal situación. Cierto o no, no hay forma de verificar, según el director.
Pocas personas tienen una idea del esfuerzo inconcebible que cuesta esta pintura de Anno y la gran cantidad de otras personas involucradas en la filmación, así como los animales. El personaje principal fue interpretado por un oso adulto entrenado llamado Bart. Una bestia enorme que pesaba alrededor de una tonelada tuvo que encontrar suplentes en escenas donde se requería velocidad y movilidad. Entonces, otros osos adultos de varias complexiones se unieron a los brotes. Lo más difícil de entrenar a Bart fue enseñarle su habilidad inusual: cojera. Tomó aproximadamente un año y medio.
Tampoco fue fácil con el bebé. En la filmación de escenas con un oso de peluche, participaron más de una docena de actores diferentes de cuatro patas. Debido a que el comportamiento de un animal aún no crecido era mucho más difícil de corregir. Cuando los "artistas" dominaron las habilidades necesarias, comenzó el agotador proceso de filmación. Durante ellos tuve que enfrentar el aburrimiento, y con impaciencia, e incluso con la irritación del equipo. Pero Anno no pudo ser detenido. Y al final, la imagen fue lanzada en 1988.
Multitarea creativa
La diversidad de la naturaleza creativa del director también se manifestó en el hecho de que durante las pausas forzadas en la filmación con los osos, no descansaba y no se entregaba, sino que estaba inmerso en la creación de una película completamente diferente: una adaptación de la novela de Umberto Eco llamada "El nombre de la rosa". La película fue protagonizada por estrellas como Sean Connery y Christian Slater.
Parecería, ¿cómo es posible maniobrar entre proyectos tan diferentes? Anno demostró que es capaz de decidir decisivamente todo en términos de cine. Ambas pinturas fueron exitosas y recibieron altas calificaciones de críticos y espectadores comunes.
El "amante" subestimado
Un gran avance en el cine europeo fue la imagen "Lover". A pesar del hecho de que, de acuerdo con el reconocimiento de muchos conocedores del cine, la película fue rodada con un talento inusual y digna de todos los elogios dignos de elogio, "Lover" no estuvo a la par de las creaciones más exitosas de Anno.
Había muchas razones para esto. En primer lugar, la película estaba llena de escenas eróticas, nada vulgares, pero en aquellos días todavía inusuales para el público en general. En segundo lugar, el director volvió a elegir el inglés como idioma para la filmación. En casa, no lo perdonaron. Y esta vez ni siquiera comenzaron a considerar a Anno como candidato para el próximo "César".
Creatividad e innovaciones tecnológicas. Experimentos con historia
Como director que comenzó a filmar comerciales para televisión, Jean-Jacques Annotte es particularmente apasionado por las nuevas tecnologías. Entonces, se convirtió en el primer creador de una película en 3D. Estamos hablando de una película llamada "Wings of Courage", que apareció en la pantalla a mediados de los 90. Al mismo tiempo, uno de los proyectos más grandes de Anno se considera la película "Siete años en el Tíbet", que se basa en la historia de un escalador que se adhirió a los puntos de vista nazis y resultó ser un cautivo involuntario del Tíbet durante muchos años. Logró obtener los papeles principales de estrellas como Brad Pitt y David Thewlis.
También en la película, puedes ver a la actriz Ingeborgu Dapkunaite como la esposa de uno de los héroes. El cine resultó ser a gran escala, espectacular y talentoso en todos los aspectos. Anno fue nuevamente favorecido por varios premios de películas. Y no hizo que los fanáticos esperaran mucho. Hizo otra película protagonizada por Jude Law en el papel principal Enemy at the Gates. Aquí, el éxito no fue tan obvio. La imagen sobre la Segunda Guerra Mundial, sobre la confrontación entre francotiradores soviéticos y alemanes fue tomada espectacularmente y, desde un punto de vista artístico, correctamente. Sin embargo, en su creación, Anno no pudo complacer a ninguno de los dos. No importa cuánto trate de expresar la neutralidad de la posición como una trama completa, nada salió de ella.
Muchos espectadores no estaban satisfechos con los personajes creados y la falta de evidencia de evaluar el comportamiento correcto e incorrecto en un momento tan terrible para toda la humanidad.
