El artista ruso contemporáneo Sergei Bocharov eligió el aforismo atribuido a Aristóteles como su lema creativo: "El arte está destinado a humanizar los sentimientos humanos". Todas las pinturas de este autor están sujetas a esta ley.
Biografía del artista Sergei Bocharov
El lugar de nacimiento del artista es la región de Novosibirsk, la estación de Bagan. El año de nacimiento en varias fuentes se indica de manera diferente. En un caso es 1953, en el otro, 1963. Cumpleaños en todos los casos es uno - 27 de septiembre.
Su padre, Bocharov Pyotr Tarasovich, un héroe y una persona discapacitada de la guerra, tenía un talento: podía representar magistralmente a los animales usando solo una línea. Entonces, sin rasgar un lápiz, podía dibujar inmediatamente animales como un caballo, una liebre y un cisne.
Solo después de estudiar en la escuela, Bocharov Sergey pudo aprender a dibujar mejor que su padre.
El primero en ver las ansias de dibujar del hijo fue su madre. Era una simple mujer campesina de una granja colectiva. Todos los días, Lyubov Andreevna plantea una tarea para su hijo: dibujar un nuevo dibujo. Incluso en las obras de sus hijos, Sergei logró representar un pato o un árbol de forma muy natural.
A los siete años fue enviado a Enakievo, donde vivía su tía, para poder asistir a un club de pintura en la Casa de los Pioneros. El círculo fue dirigido por un talentoso maestro Grinenko Ivan Filippovich. De todos los estudiantes logró hacer crecer artistas.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Bocharov Sergey intentó continuar su educación en la Escuela Simferopol, pero no pudo escribir un dictado para una evaluación positiva, ya que para esto era necesario conocer bien las reglas del idioma ucraniano.
Solo al año siguiente, logró aprobar exámenes competitivos en el Krasnodar Art College.
Más tarde, el famoso artista ruso Sergey Petrovich Bocharov mejoró su habilidad para dibujar en el estudio parisino de Nadia Leger y en la Academia de Artes de Rusia en San Petersburgo. Además, estudió en el Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión.
Sobre el artista
Sergey Bocharov es un artista que fue invitado repetidamente a participar en la filmación de películas. Su nombre se puede encontrar en créditos para 18 películas. Fue artista en Stalker, The Fun of the Young, Theme Childhood y muchas otras películas.
Entre sus obras se pueden encontrar retratos, paisajes, bodegones. Bocharov Sergey Petrovich paga pintura de caballete y escribe retratos grupales de nuestros contemporáneos.
Este artista tiene un fuerte temperamento, fortaleza y el don de un colorista. Los conocedores notan su sentido de la forma, la precisión del dibujo y la capacidad de trabajar en varios géneros.
Sus obras se distinguen por el realismo, el profundo servicio ideológico y sincero patriótico al pueblo ruso. Todo esto los hace relacionados con el trabajo de los Wanderers.
En sus obras, Bocharov Sergey logró transmitir el espíritu de nuestro tiempo, que tiene sus propios errores. Su pintura muestra la impresión de huecograbado de la era moderna.
Participación en exposiciones extranjeras.
En Italia, cada cinco años, se llevan a cabo competiciones internacionales, donde gana la mejor película sobre Venecia.
Bocharov Sergey llegó a Venecia y en tres meses escribió un lienzo, donde representó una de las iglesias en el Gran Canal. Con este trabajo, participó en la competencia.
Fue nombrado por el jurado como el primer artista en retratar un lugar soleado y lloroso como Venecia.
Por este trabajo, el autor recibió el Gran Premio. El primero de los artistas rusos galardonados con este premio fue Aivazovsky.
Sergey Bocharov, cuyas pinturas están disponibles no solo en museos nacionales, también es conocido fuera de Rusia. Algunas de sus obras se pueden encontrar en una exposición extranjera o en una galería privada y colección de coleccionistas de arte alemanes, japoneses, coreanos, italianos, franceses, noruegos o estadounidenses.
Arte retrato
Bocharov a menudo prefiere el retrato. En 1989, pintó un retrato del rey noruego Olaf, en 1987 - el presidente norcoreano Kim Il Sung, en 1989 - J. Versace y P. Raban, en 1977 - Elton John, en 1980 - Vladimir Vysotsky, en 1981 - Leonid Ilich Brezhnev, en 1991 - L. Pavarotti.
Esta no es una lista completa de personas que recurrieron a él para un retrato.
Opiniones sobre retratos
Pavarotti, al evaluar su retrato, dijo que Bocharov tiene una técnica de pintura brillante y un carácter filosófico.
En su retrato, Pavarotti ve un apasionado impulso emocional. Muestra cómo puede ser. El espectador ve una imagen de una personalidad armoniosa con sentimientos y pensamientos.
Pavarotti afirma que hasta el final de su vida tendrá que lograr el ideal representado en el retrato.
Vysotsky recordó que la primera vez que tuvo que posar para un retrato. La imagen tuvo un cierto impacto en el trabajo del músico.
El artista literalmente cavó en él, de acuerdo con Vysotsky, mientras hacía no solo un retrato ordinario, sino que recreaba una imagen de toda la vida, reuniendo una mirada popular a su vida y obra.
El retrato permitió que Vysotsky se mirara desde el otro lado.
Sobre los logros del artista
Bocharov es miembro de dos sindicatos rusos a la vez: arte y cine. Tiene tres premios internacionales Grand Prix recibidos por sus obras en París (1989), Venecia (1991) y Nápoles (2002).
Además, en Francia en 2011 fue galardonado con el "Golden Brush", uno de los premios más prestigiosos del mundo de los artistas.
Realizó varias docenas de exposiciones personales en Rusia y en el extranjero.
Sus obras se han exhibido repetidamente en la Casa Central de Artistas, en el Museo de las Cámaras Rojas, en exhibiciones del Consejo de la Federación y la Duma del Estado, en el Centro de Comercio Internacional y en la administración presidencial.
En el período de 2002 a 2004, el artista viajó a través de espacios abiertos siberianos con sus exposiciones personales, visitó Tyumen, Novosibirsk, Surgut, Ishim, Tobolsk, Omsk, Nefteyugansk, Noyabrsk.
En 2001, realizó una exposición individual en la tierra de Nizhny Novgorod, en 1998 y 2001 en Rostov. Con su trabajo, también visitó Yaroslavl, Riazán, las ciudades de la península de Crimea.
En el extranjero, el artista fue exhibido en Francia, Italia, Estados Unidos y Noruega.
Bocharov es profesor de pintura. Sus conferencias fueron escuchadas por estudiantes de VGIK, jóvenes artistas italianos y austriacos.
Reseñas sobre el trabajo de Bocharov
En la inauguración de la exposición personal de Bocharov en la capital italiana, se escucharon muchas palabras elogiosas de los labios del famoso director de cine F. Fellini. Llamó a la obra del artista un ejemplo de arte pictórico contemporáneo muy profesional y convincente.
Fellini recordó cómo en Venecia él, como miembro del jurado, votó por la pintura de Bocharov y, como resultado, el autor recibió el Gran Premio.
Venecia en el lienzo era muy hermosa en la gran puesta de sol, parecía llorar, lo que conmovió los corazones de los miembros del jurado.
Bocharov, según Fellini, pudo sacar lo mejor de los artistas italianos que trabajaron en el Renacimiento, y ahora la juventud italiana está aprendiendo de él.
El director le regaló al artista un chaquetón heredado de su abuelo para que Bocharov pudiera abrir más y más aberturas en él.
La pintura "Matrimonio desigual"
Una serie de pinturas de Bocharov "Ellos" se abrieron con un gran lienzo llamado "Matrimonio desigual", escrito en 1989.
La pintura representa la Cámara Facetada del Kremlin, la sala de poder del zar. Cuando lo miras, sientes la salida del espacio profundamente en el ritmo creado por el semicírculo gigante de arcos. Hay una unificación del mundo terrenal y el mundo celestial (pintura).
La composición del artista de lienzo Bocharov Sergey Petrovich construyó utilizando el principio de un triángulo. En la parte superior de la composición, en la que prevalece el color rojo dorado, hay una imagen del Dios de los ejércitos, sosteniendo al bebé de Cristo: esta es la pintura interior.
La siguiente fila consiste en los discípulos de Cristo: los apóstoles. El tercero reunió a los príncipes y reyes, acumulando durante siglos la riqueza de nuestra tierra.
En la base triangular hay representantes de la cuarta fila. Vendieron, saquearon y destruyeron el gran poder.
La rica mesa, cargada de ricas golosinas, está rodeada de personas conocidas que parpadean constantemente en las pantallas de televisión y en los medios impresos. Lo principal para estas personas es lo que la gente común llama el "comedero".
Por una novia joven, bella y rica, vestida con un traje ruso del siglo XIX, se entiende su país natal. El ex presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, un símbolo de la democracia occidental, se representa como un viejo novio seco.
La novia mira con esperanza a una pequeña empresa, que incluye patriotas que se han mantenido fieles a su patria. El camarero que sirve a los patriotas adivina la cara del autor de la obra.
