No es ningún secreto que absolutamente todas las personas escuchan música. De una forma u otra, los oyentes resaltan la línea principal de la composición, que el oído percibe armoniosamente. Muy a menudo esto se llama una melodía. ¿Qué es desde el punto de vista de las interpretaciones clásicas y los cánones musicales modernos? Lo descubriremos ahora.
Melodía: ¿qué es eso?
En general, el concepto de melodía se remonta a la época de los antiguos griegos. Si nos fijamos en lo que es una melodía, la definición según sus estándares se interpretó como un "coro" o "canto" de un trabajo épico en el escenario o en una actuación escenificada. De hecho, en la mayoría de los casos, este concepto está asociado precisamente con la línea principal de escritura o puesta en escena de una obra musical (entonces se llamaba melodia).
Sin embargo, dadas las interpretaciones modernas, una melodía no puede definirse como una parte puramente vocal, ya que incluso la música instrumental implica el uso de uno o más instrumentos solistas.
La música es una combinación armoniosa de sonidos, agradable de escuchar. Aquí es donde la melodía se manifiesta. De qué se trata, no es difícil de entender si aborda el tema incluso al nivel de percepción de los efectos de los sonidos en una persona.
De acuerdo, porque nuestra audición percibe solo aquellos sonidos que no causan molestias y ansiedad. En este sentido, la melodía principal es un conjunto consistente de sonidos que se construye en una determinada clave.
Por supuesto, es muy difícil llamar a las secuencias desarmoniosas y disonantes una melodía, especialmente cuando consideras las partes vocales realizadas por la técnica del gruñido, que son obligatorias en estilos como Death Metal o Black Metal.
¿Qué es la melodía y el acompañamiento?
Si abordamos el tema de la distinción entre melodía y acompañamiento, debe tenerse en cuenta el hecho de que, por un lado, en la ejecución de un trabajo en particular, estamos tratando con el tema principal, a veces llamado el leitmotiv, y por otro, el diseño musical que lo acompaña, que lo enfatiza.
Tenga en cuenta que el acompañamiento nunca juega un papel importante en una pieza musical. Como ya está claro, esta es solo una herramienta adicional que enfatiza la idea principal (melodía, motivo, etc.). Y las opciones de procesamiento para el tema inicial pueden ser cualquier número.
En la mayoría de los casos, no necesita recurrir a la ayuda de sintetizadores modernos, que pueden crear un arreglo en cualquier estilo. Este es principalmente un motivo que recorre toda la composición.
El concepto de melodía en términos de música clásica temprana
Toda la música, incluida la clásica, implica que la línea melódica principal siempre está presente.
Es cierto que antes, por ejemplo, en las obras de piano, se creía que es posible comprender qué es una melodía en la música solo de las partes que se tocan con la mano derecha e izquierda. El estándar absoluto era la actuación con la mano derecha de la línea principal y con la izquierda, el acompañamiento. Pero esto no es un dogma.
¿Una o más líneas melódicas?
El hecho es que algunos compositores trataron de usar la misma o varias variaciones sobre un tema determinado en las partituras para ambas manos. Como ya está claro, el partido fue dominante para la mano derecha.
Pero Johann Sebastian Bach, quien escribió miles de piezas para piano y órgano, al crear la misma saraband, cambió las melodías una por una para la interpretación con la mano derecha y la mano izquierda. Además, en sus obras musicales para piano a menudo se puede encontrar la interpretación de dos melodías con manos diferentes al mismo tiempo.
En primer lugar, le dio algo de sabor a la pieza musical en sí y, en segundo lugar, desarrolló la técnica del juego. Debes admitir que no todos los músicos pueden tocar dos melodías en el piano al mismo tiempo, porque los dedos dependen de la coordinación de nuestro cerebro.
