La directora Dinara Asanova tenía solo cuarenta y dos años cuando se fue. No tuvo tiempo de quitar lo que quería. Antes de que ella tuviera tiempo de criar a su único hijo. Pero, a pesar de esto, sus películas son muy difíciles y ahora excitan las mentes. Hasta ahora, provocan un feroz debate. En general, sus películas eran una especie de parte de los sentimientos de esa generación. Ella tenía una independencia interna verdaderamente única en esos días. Quizás es por eso que dejó su vida demasiado temprano. La lista de películas de Dinara Asanova no es tan grande como alguna vez quiso, pero cada imagen definitivamente merece atención. Consideraremos sus obras más significativas y también hablaremos sobre cómo se ha desarrollado la vida de Dinara Asanova.
Infancia militar
Dinara Asanova nació a mediados del otoño de 1942 en la capital de Kirguistán. En el mismo año, el funeral de su padre llegó a la casa de los Asanovs. La madre del futuro director trabajaba como tejedora y, por lo tanto, la abuela comenzó a criar a la niña. Fue de ella que la pequeña Dinara pudo aprender a comunicarse con varias personas.
A pesar del hecho de que se la consideraba callada, logró encontrar un idioma común con sus compañeros del patio y la compañía escolar. Ella era una niña muy adicta. Jugó al fútbol junto con todos, dibujó carteles para el cine local e incluso logró organizar una biblioteca en el patio. Además, el nuevo libro podría leerse solo después de volver a contar la trama del trabajo anterior.
Además, ella arregló el llamado. "Lecciones de alegría". Se convirtió en la organizadora del "juego escolar". Dinara era una pequeña "maestra" y, por lo tanto, inculcó en los niños un ansia de conocimiento.
Dentro de los muros de VGIK
Cuando Dinara Asanova, cuya biografía no era muy simple, recibió un certificado de madurez, su madre esperaba que su hija, como ella, comenzara a trabajar en una empresa textil. Pero ella trató de encontrar trabajo en el estudio de Kirghizfilm. Estudió con accesorios e incluso participó en el proceso de filmación de la película "Heat". La película fue dirigida por Larisa Shepitko. También protagonizó una película llamada "La chica de Tien Shan".
El liderazgo del estudio de cine de Kirguistán lo recomendó para ingresar a VGIK. Así, Dinara fue a la capital. Desafortunadamente, este año y el próximo, el futuro director no pudo ingresar a la universidad. Y solo por tercera vez todavía se convirtió en estudiante. Estudió en el departamento de dirección. Y sus mentores fueron los grandes M. Romm y G. Stolper. En el curso, estudió con Stanislav Govorukhin y Sergey Soloviev.
El grupo fue muy fuerte y duro. Hubo una lucha constante por el liderazgo. Pero de esto, Dinara se retiró deliberadamente, así como de la ruidosa diversión de los estudiantes. Al mismo tiempo, estaba rodeada por la favorita de los años 60 B. Okudzhava y la poetisa B. Akhmadulin.
Entonces sonó la primera y muy alarmante campana para ella: hubo un paro cardíaco. Afortunadamente, los amigos del albergue lograron llamar a una ambulancia de manera oportuna.
Debut como director
Habiendo recibido un diploma, Asanova se fue a vivir a la capital del norte. Como directora, debutó en 1970. De hecho, fue una tesis. Ella eligió el trabajo del famoso escritor en prosa ruso Valentin Rasputin. Se llama "Rudolfio". Este libro habla sobre la compleja relación de una adolescente y un hombre adulto. Desafortunadamente, el magnífico juego de Y. Vizbor y la revelación extraordinaria del tema principal no salvaron a la película de la desgracia. La gerencia de Lenfilm acusó al director de emular a Lolita de Nabokov. Además, durante cinco años enteros le prohibieron hacer películas.
A pesar de esto, la directora Dinara Asanova creía que la pausa forzada se convirtió en un período muy fructífero e importante de su vida. Al final, fue durante estos tiempos que se casó. Su elegido fue Nikolai Yudin. Trabajó como un horario. En 1971, el primogénito nació de la pareja. Se llamaba Anwar. Posteriormente, para un hijo único, comenzó a componer cuentos de hadas y los enmarcó en libros improvisados. Por cierto, en el futuro, Anwar protagonizó repetidamente las cintas de mi madre.
Despues del silencio
El desempleo de Asanova terminó antes de lo esperado. En el estudio, el liderazgo cambió, y al director todavía se le permitió trabajar.
Como resultado, en 1974, la filmografía de Dinara Asanova se repone con la cinta tan esperada "El pájaro carpintero no se lastima la cabeza". En la historia de la película: el crecimiento de un niño común. Él es un apasionado del jazz, que Dinara amaba. La cinta carece por completo de retórica educativa, pero revela completamente inesperadamente el tema de la soledad en la adolescencia. El protagonista experimenta el tormento del primer amor y trata de encontrarse a sí mismo. En general, estas ideas se desarrollaron en el próximo trabajo de Asanova. Esta imagen de culto se llamaba "La clave sin derecho a transferir". La película causó una discusión animada. Y poco después recibió un prestigioso premio.
Tiempos difíciles
En 1977, se estrenó la próxima película del director. De hecho, fue una orden estatal que apoyó a la compañía anti-alcohol de la Unión Soviética. En esta película sombría y pesimista llamada "Problemas", Asanova contó la historia de la degradación moral de cierto Vyacheslav Kulagin. Fue influenciado por amigos alcohólicos. Como resultado, este trabajo se cumplió más que genial.
Dos años después, su amiga Viktor Aristov recurrió a Dinara en busca de ayuda. Él era un guionista. Le pidió que le mostrara a la gerencia de Lenfilm su guión: "La esposa se fue". Inicialmente, ella planeó que el propio Aristov trabajaría en la imagen. Pero sucedió que todavía tenía que hacer esta película. Inicialmente, Vladimir Vysotsky estuvo involucrado en la película. Sin embargo, su compañera de clase Asanova Stanislav Govorukhin pudo atraer al bardo y al actor a su película. Se llamaba "El lugar de reunión no se puede cambiar". Luego, Dinara se vio obligada a aprobar el papel de Valery Priyemykhova, con quien estuvo asociada durante muchos años de creatividad y amistad conjunta.
Llegaron tiempos realmente difíciles para Dinara. Sus últimas pinturas, a saber, "Inútil" y "¿Qué elegirías?" Resultó ser muy infructuoso. De una crisis creativa obvia, un verdadero milagro podría salvarla. Y este milagro realmente sucedió. Ella reanudó su relación creativa con Yuri Klepikov. Era guionista y trabajó en ese momento en la película Asanova. Comenzaron a filmar una nueva cinta. Y se llamaba "Boys".
Furor
La película fue lanzada en 1983. La imagen cuenta la vida en un campamento para adolescentes difíciles. Además, los propios niños de esta institución participaron en el trabajo en el set. Tenga en cuenta que el trabajo en la cinta ha cambiado los actores mismos. Encontraron su propio tipo de libertad interior. Por cierto, hasta que el último Asanova intentó seguir su destino.
Sea como fuere, después de 2 años este trabajo recibió otro premio. Es cierto, Dinara misma ya no sabía sobre esto.
En 1984, hizo otra película, que se llamaba "Querida, querida, querida, única". Por cierto, la imagen resultó ser muy de cámara. Casi toda la acción de la cinta tuvo lugar en la cabina. Por supuesto, la música de jazz sonaba en la cinta.
En el mismo año, su próximo trabajo fue lanzado: la obra de televisión "Children of contenion". Continuó el tema de las relaciones intergeneracionales. Su trabajo una vez más planteó el tema del divorcio en familias con niños.
Ultimo trabajo
En 1985, Asanova se estaba preparando para comenzar a filmar una nueva película. Su título de trabajo fue "Extraño". Dicen que ella previó su fallecimiento. En cualquier caso, de repente pudo pagar todas las deudas. Además, en el futuro, iba a filmar el libro "Dzhan" de Andrei Platonov. Además, Dinara Asanova, cuyas películas rápidamente encontraron a su espectador, quería seguir trabajando para ayudar a niños y huérfanos difíciles. Y en alguna forma más específica.
Pero en el mismo año ella se fue. Como un dormitorio de estudiantes, su corazón se detuvo. Fue encontrada en un hotel en su silla.
