Uno entre extraños, uno entre extraños. Muchos emigrantes de Rusia sufrieron tal destino, especialmente después de la revolución de 1917. El escultor Alexander Arkhipenko, a pesar de que dejó Rusia a los 21 años, será considerado ruso por mucho tiempo, gracias a la mentalidad especial rusa. Vivirá los últimos 40 años de su vida en Estados Unidos, pero no podrá combinar la creatividad con las relaciones dinero-mercancía.
Infancia
La futura vanguardia nació en Kiev en 1887 en el Imperio ruso. La familia infundió un amor por el arte para el niño. El padre Porfiry Antonovich Arkhipenko era profesor de mecánica en la Universidad de Kiev. Abuelo materno pintado de iconos. Fue el abuelo quien le contó a su nieto durante mucho tiempo sobre arte y pintura. Al pequeño Sasha le gustaba considerar el trabajo de su abuelo. Padre, apasionado por el progreso técnico, desarrolló el interés de Sasha en varios mecanismos.
Una vez, Porfiry Antonovich trajo a casa dos floreros idénticos, comprados en ocasiones. El niño puso los jarrones a su lado, y de repente ocurrió la magia: vio un tercer jarrón, que estaba formado por el vacío entre los dos jarrones. Este descubrimiento impresionó tanto a Alexander Arkhipenko que formará la base de su trabajo. Será el pionero del arte del vacío, que fascinará a muchos amantes del arte.
Rebelde
No mucho tiempo atormentado entre la elección de la pintura o las matemáticas, en 1902 ingresó en el Kiev Art College. Alexander Arkhipenko estuvo estrechamente en el marco de la educación clásica y conservadora, que se presentó en la institución educativa. No ocultó sus impulsos creativos, que gravitaban hacia la novedad. La vanguardia, que se convirtió en algo común en Europa, fue percibida por los maestros de Kiev de la vieja escuela como algo absurdo.
Además, había reglas y regulaciones en la escuela, que requerían que los estudiantes confesaran y comulgaran en la iglesia. Luego tuvieron que entregar los certificados firmados por el arcipreste de la universidad sobre la aprobación del sacramento del arrepentimiento y la comunión. Alexander carecía de libertad creativa. Y él, como es característico de la ardiente juventud, se opuso abiertamente a las órdenes arcaicas. Debido a los duros comentarios dirigidos al personal docente en 1905, Alexander Arkhipenko fue expulsado de la escuela después de tres años de capacitación.
La primera exposición y el primer espectador: un policía
Ha pasado un año desde que el joven estaba en vuelo libre, después de ser expulsado de la escuela. Una vez, un terrateniente de fuera de Kiev ordenó a Alexander Arkhipenko una escultura. El artista de 19 años no estaba limitado por los requisitos del cliente y, por lo tanto, su imaginación creó una obra llamada The Thinker. A su manera grotesca, Arkhipenko esculpió una figura masculina sentada, perdida en sus pensamientos. La escultura fue realizada en terracota, para mayor expresión artística, cubierta de pintura roja.
El joven artista exhibió su trabajo en una tienda rural, que se encuentra cerca de la finca del propietario. En las puertas de una sala de exposiciones improvisada se hizo alarde de un anuncio del autor de que los trabajadores y los campesinos pueden mirar la escultura por menos dinero. Un evento inusual para una vida tranquila en el pueblo se interesó en un policía local. Sorprendido por las inscripciones en la puerta de la tienda, vio una escultura, cuyo color rojo lo llevó a asociaciones simbólicas. Pero para el joven, todo salió bien.
Adios penates nativos
Durante mucho tiempo en Kiev, el joven artista no se detuvo, sino que fue a Moscú para continuar su educación. Allí, estudiando en un estudio de arte privado, conoció a los mismos jóvenes artistas que buscan a Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Pero la capital no pudo satisfacer la sed creativa de Alexander Arkhipenko. Los clásicos no eran interesantes para él. La verdadera herrería del arte de vanguardia estaba muy lejos en Europa.
En 1908, los jóvenes deciden ir a París. Allí se instalaron en la colonia de arte La Ruche ("La colmena"). Paris impresionó al joven, aquí, al parecer, encontró lo que estaba buscando: libertad de expresión de potencial creativo, personas de ideas afines, un público agradecido. Pero solo pudo estudiar con maestros extranjeros durante dos semanas, y luego comenzó a estudiar arte por su cuenta, visitando museos y estudiando el trabajo de artistas.
Reconocimiento de talento
El talento excepcional de Alexander Arkhipenko fue notado y apreciado por los amantes del arte moderno. Su capacidad para combinar cosas y materiales aparentemente incompatibles al mismo tiempo le causó desconcierto y admiración. En sus obras, el escultor combinó magistralmente madera, metal, alambre, vidrio, etc. En París, Arkhipenko desarrollará su estilo inimitablemente reconocible: las esculturas necesariamente tendrán huecos que darán una imagen adicional. En 1910, alquiló un taller en Montparnasse, y en 1912 abriría su propia escuela de arte.
Las obras del artista ruso estarán interesadas en una autoridad incuestionable en los círculos creativos de Guillaume Apollinaire. Su evaluación es la oración más alta. Apollinaire estaba encantado con el trabajo de Arkhipenko, y fue despiadado con los críticos de su trabajo. En este momento, el escultor crea una serie de obras: "Adán y Eva", "Mujer", "Torso negro sentado". En estas obras, se siente el deseo del artista por el arcaísmo. Más tarde, le gustan los experimentos en la aplicación de diversos materiales y desarrolla el concepto de cubismo tridimensional. La búsqueda creativa dio como resultado las obras "Medrano-1", "Medrano-2", "La cabeza" y "Carrusel y Pierrot".
Despegue creativo
El interés del público y los profesionales en el trabajo de Alexander Arkhipenko fue impulsado por la constante participación del artista en diversas exposiciones. Cada año, sus obras fueron expuestas en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño en París. Las esculturas se presentaron en las exposiciones de la Sección Dorada en París, en el Armory Show de Nueva York. Sus obras fueron expuestas en Roma, Berlín, Praga, Budapest, Bruselas, Amsterdam. En este momento, se están publicando catálogos con las obras de Alexander Arkhipenko. Las fotos recibieron comentarios del propio G. Apollinaire.
De 1914 a 1918, el escultor vivió en Niza, donde desarrolló un nuevo tipo de obra: la escultura-pintura: una combinación de escultura tridimensional con un fondo pictórico plano. Este período incluye el trabajo de "El español", "Naturaleza muerta con un jarrón". En 1921, se casó con Angélica Schmitz, quien también era escultora. Se muda a la tierra natal de su esposa en Berlín, donde el público estaba familiarizado con su trabajo. Allí abre una escuela con dinero recaudado de manera inesperada en la Bienal de Venecia.
Dios contra
En 1920, se necesitaba trabajo para la Bienal de Venecia, y se anunció un set. Hubo un problema con el llenado del pabellón ruso, quién lo hará, en Rusia en ese momento una guerra civil estaba en pleno apogeo. La reconocida autoridad en gestión del arte y ballet Sergey Diaghilev asumió este trabajo. Emigrantes de Rusia fueron expuestos en el salón. Los artistas mismos no entendieron completamente a qué país representaban. En esta exposición fueron las obras de Alexander Porfirevich Arkhipenko, que causaron una impresión ambigua en los críticos.
Algunos periódicos italianos ridiculizaron abiertamente la obra del escultor. Y el Patriarca Católico de Venecia, Pietro La Fontaine, emitió una directiva que prohíbe a los creyentes visitar la fragua del diablo. El resultado fue exactamente lo contrario: la gente acudió a una exposición de obras de Arkhipenko. Así, el escultor pudo ganar el dinero suficiente para la apertura de una escuela en Berlín y la partida final a los Estados Unidos en 1923.
