Las obras maestras del cine de la era soviética permanecen hoy, incluso con la variedad actual de películas, las más populares entre los rusos comunes. Todos recordamos y amamos las películas "The Diamond Arm", "Operation Y", "The Caucasian Captive" y "The Incorrigible Liar", pero pocas personas saben que los guiones de todas estas pinturas fueron escritos por una persona, escritor, dramaturgo y compositor Yakov Kostyukovsky. El destino le dio a este hombre talento literario y un asombroso sentido del humor, que lo ayudó toda su vida.
Biografia
El futuro escritor soviético nació en Ucrania en un pequeño pueblo llamado Zolotonosha de la región de Cherkasy el 23 de agosto de 1921, en una familia judía. Padre participó en la Primera Guerra Mundial, donde obtuvo un premio militar honorario por su coraje y dedicación. En esos años, los representantes de las personas elegidas para obtener la Cruz de George eran casi imposibles. Este premio le otorgó una serie de privilegios, incluido el derecho a ingresar a una prestigiosa institución educativa, el padre de Yakov Kostyukovsky le dio su medalla a su hermano para convertirse en médico.
Poco después del nacimiento de un hijo, la familia se mudó a Jarkov, donde pasó la juventud del escritor. La familia no se adhirió a las tradiciones judías patriarcales, y el niño solo sabía ucraniano y ruso. De niño, Yakov Kostyukovsky, como muchos niños de esa época, admiraba y reverenciaba la personalidad de Stalin. Sin embargo, su madre muy pronto le explicó por qué el Líder de la gente era realmente "famoso" y por qué fue elogiado por todos los receptores de radio. Kostyukovsky dijo más tarde en una entrevista que esta era su primera lección política.
Desarrollo de la creatividad
Personas educadas interesantes, incluido el rabino Sendler, muy a menudo se reunieron en la familia Kostyukovsky. A veces hablaba con el niño, lo golpeaba con sus declaraciones ingeniosas y lacónicas y miradas audaces. Yakov Kostyukovsky aprendió a leer los titulares del periódico Izvestia; además, los amigos de su padre a menudo traían libros y revistas interesantes para el niño. Conversaciones amistosas sobre literatura e historia, buen humor y compañía: todo esto contribuyó al desarrollo de las habilidades creativas del niño.
En la escuela, asistió a un círculo literario, donde aprendió sobre los géneros, estilos y características del escritor. Mientras todavía estaba en la escuela, compuso historias humorísticas, poemas, epigramas para el periódico de la pared de la escuela, le gustaba compartir observaciones y discutir con amigos. Los padres trataron de desarrollar sus habilidades creativas y enviaron al pequeño Jacob a un estudio literario en el Palacio de los Pioneros de la ciudad que lleva el nombre de P.P. Postyshev. Fue un lugar único donde los escritores novatos adquirieron experiencia con el entonces famoso autor N.P. Trubailin.
Entrenamiento
Yakov Kostyukovsky desde la infancia se distinguió por la perseverancia y la perseverancia en el estudio, se graduó de la escuela secundaria con una medalla de oro, y el joven fue a la educación superior para Moscú. A pesar de la gran competencia, fue aceptado en el famoso Instituto de Historia, Literatura y Filosofía. Esta universidad crió a muchas personas con talento, pero en los años 30 la institución estaba en desgracia con el líder, Stalin creía que los estudiantes aquí promueven el libre pensamiento y el liberalismo político. Quizás por esta razón, en 1939, todo el primer curso, incluido Yakov Kostyukovsky, fue enviado al frente para apoyar a las tropas que llevan a cabo la anexión de Ucrania occidental y Bielorrusia.
El servicio militar le dio a Yakov Kostyukovsky una experiencia invaluable, nuevas experiencias y amigos. Un año después, los estudiantes regresaron al instituto, pero el destino no dio la oportunidad de terminar sus estudios, comenzó la Gran Guerra Patria.
Actividad creativa
Durante toda la guerra, Yakov Kostyukovsky estuvo a la vanguardia, fue aquí, bajo bombas y balas, su talento humorístico realmente nació. El joven fue invitado de inmediato a Moskovsky Komsomolets, pero el joven escritor tocó un tema que fue muy desagradable para la alta gerencia: cómo mueren los combatientes no entrenados bajo las balas. Con su artículo, despertó la ira de sus superiores, y fue enviado al frente, en medio, ya como corresponsal de guerra de Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky no se sentó en las trincheras, participó activamente en la batalla por Moscú e incluso recibió una medalla de distinción, más de una vez cayó bajo los bombardeos nazis y quedó conmocionado. En situaciones extremas, el joven no perdió su sentido del humor único, por lo que, durante una disputa con uno de los líderes ideológicos del Komsomol, respondió satírica y justamente la acusación ficticia, que nuevamente ganó otro vínculo.
Trabajo periodístico
Kostyukovsky Yakov Aronovich como Secretario Ejecutivo del periódico "¡Por la Patria!" nuevamente enviado al grueso de los eventos militares, aquí escribe el primer feuilleton y, por supuesto, sobre temas militares. A los amigos les gustó la historia, e invitaron al joven corresponsal a enviar su trabajo a la revista "Spark". Allí, el feuilleton también cayó al gusto de la oficina editorial, y pronto el pasaje se imprimió solo durante la ofensiva alemana en Moscú. Mucho estará relacionado con esta revista en la vida de Yakov Kostyukovsky, donde más tarde se reunió con M. M. Zoshchenko y S. K. Olesha, los escritores crearon conjuntamente el almanaque "La risa es un asunto serio".
Después de que terminó la guerra, el autor regresó a la oficina editorial de Moskovsky Komsomolets, donde continuó su trabajo literario. Posee algunas iniciativas e innovaciones en el periódico, por lo que hizo el encabezado humorístico "Increíble pero cierto". Las historias de Yakov Kostyukovsky comenzaron a aparecer en otras revistas soviéticas Crocodile, Pepper, etc., y en 1952 fue aceptado en la Unión de Escritores de Rusia.
Trabaja con otros autores.
Después de dejar el periodismo, principalmente debido a los crecientes sentimientos antisemitas en la sociedad soviética, Yakov Aronovich Kostyukovsky y otro escritor conocido y establecido, V.E. Bakhnov, comenzaron a trabajar juntos. Debajo de su pluma salen coplas, poemas satíricos, feuilletons, parodias y repeticiones. Su trabajo se distinguió por un alto nivel de lenguaje artístico, giros ingeniosos, colaboraron con los artistas más famosos de la escena soviética. Por ejemplo, es la pluma de Kostyukovskgo la que posee varias actuaciones de los famosos Tarapulka y Plugs, los números del artista A. S. Belov, etc.
El resultado de su dúo creativo fue varias obras de varios actos "Encuentros aleatorios" (1955), "Un libro sin fábulas" (1960) y otros. El último trabajo conjunto fue la película "Penalty Kick" (1963).
Trabaja con L. Gaidai
El pico de la carrera de escritor de Kostyukovsky Yakov Aronovich llegó en los años 60, cuando conoció al escritor satírico M.R. Slobodsky y al famoso director Leonid Gaidai. Este trío creativo presentó al pueblo ruso sus películas favoritas que se han convertido en clásicas: Operation Y y Shurik's Other Adventures (1965), Caucasian Captive (1967) y Diamond Hand (1969).
Las frases de estas pinturas son recordadas por los habitantes de toda la antigua URSS, cortas, divertidas e informativas, rápidamente fueron a la gente. El laconismo era el sello distintivo de Yakov Kostyukovsky. Los guiones, prosa, poemas y feuilleton de este escritor se convirtieron en propiedad real de la cultura rusa del siglo XX.
Características de estilo
Su humor se llamaba humor del sabio, tan buenas y vívidas resultaron las imágenes de Shurik, hooligans o contrabandistas fracasados. Kostyukovsky se crió con las risas de Ilf y Petrov, y sus maestros directos fueron Emil Korotky y Nikolai Erdman, los maestros de la literatura humorística soviética. El propio escritor fue bastante crítico con su trabajo como guionista, señaló que mientras está en el teatro todavía puede editar una pieza fallida y probarla en la próxima actuación, luego todo está escrito en la película de una vez por todas.
Yakov Aronovich enfatizó que todas las frases famosas de películas famosas fueron inventadas nuevamente, y no tomadas de bromas u otras fuentes. Junto con Slobodsky y Gaidai, intentaron identificar la fórmula de la risa ideal, para esto era necesario entender lo que era divertido para uno, y al otro podría no gustarle. Y, lo más importante, el chiste debe ser "animado", vinculado a una situación psicológica real.
Libros
Yakov Aronovich no trabajó por premios y reconocimiento de méritos, entonces el objetivo era uno: darse cuenta de sí mismo, escribir lo que quiere sobre todo en el mundo. Al principio sintió la alegría de la actividad creativa, porque estaba componiendo desde la escuela. Tuve suerte con el instituto, un espíritu bastante libre, un humor poético y una comunicación amistosa reinaban en IFLI. Pero la guerra ayudó a Kostyukovsky a determinar finalmente su camino creativo. Aquí, en condiciones de miedo y dolor, la salvación se encontró precisamente en el humor.
El escritor comenzó con una pequeña repetición, feuilletons, parodias y chistes, más tarde, en coautoría con V. E. Bakhnov, los libros de Yakov Kostyukovsky "You Can Complain" (1951), "Un libro sin fábulas" (1960), "Take Your Place" (1954)) Pero, por lo general, sus obras eran pequeñas, donde a veces se reflejaban pensamientos muy profundos en pocas palabras. Tales fueron los famosos "Mamuarazm" de Yakov Kostyukovsky, estas notas reflejaron diferentes aspectos de la vida de la era saliente, aquí el escritor sacó sus observaciones precisas, y también reflejó las conclusiones de su larga vida. Él mismo los llamó "una aleación de memorias sin pretensiones y senilidad ligera".
Problemas de censura
A pesar de la atmósfera de libertad y simplicidad en todas sus películas y libros, Yakov Aronovich sufrió enormemente la censura de los órganos de supervisión soviéticos. Incluso en la escuela, sus atrevidas risas satíricas desagradaron el liderazgo de la escuela, durante la guerra describió con humor las deficiencias de la organización del ejército, que también condujo constantemente a conflictos. Sin embargo, los fanáticos de los valores socialistas no detuvieron a Jacob Kostyukovsky. La "pluma de diamantes" del rey de las comedias, como a veces se llamaba al escritor, nunca detuvo la actividad literaria.
Todas las pinturas de Gaidai tuvieron dificultades para superar la censura estatal, por lo general, cada cinta pasó por varias instancias, donde los actores fueron aprobados primero, luego el guión, la edición, etc. Encontraron fallas de manera estúpida y absurda, por ejemplo, en Diamond Hand en la frase de Nonna Mordyukova "No me sorprenderé, que su esposo asiste a la sinagoga! ", la" sinagoga "fue reemplazada por una" amante ". Las autoridades reguladoras, dicen, no les gustó la propaganda de la cuestión judía. Y la famosa frase de Shurik "¡Es necesario, Fedya, es necesario!" fue percibido como el deseo de los escritores de denigrar al líder de la revolución cubana, Fidel Castro, quien en algunos círculos se llamaba "Fedya".
