El cine documental de nuestro tiempo casi eliminó la "interferencia" grave, distorsionando el material. Su lenguaje narrativo ha cambiado en relación con los cambios globales en la cosmovisión del hombre que ocurrieron en el siglo XXI. Según la opinión unánime de los principales cineastas de nuestro tiempo, en la actualidad el documental debe idealmente sentir la distancia y considerar cada cuadro como un valor estético separado. Dichos especialistas, que no dejan de sorprender a la audiencia con su trabajo, incluyen al director Sergei Loznitsa.
Breves hechos biográficos
El futuro visionario nació en la ciudad provincial bielorrusa de Baranovichi a principios de septiembre de 1964. Después de graduarse, el joven continuó su educación como ingeniero matemático en el Instituto Politécnico de Kiev. Con buena inteligencia, Sergey Loznitsa combinó la posición de un empleado del Instituto de Cibernética y un traductor del japonés. A principios de los 90, decidió cambiar radicalmente sus preferencias profesionales, ingresando al departamento de dirección de VGIK. La mentora que enseñó al estudiante la sabiduría de crear largometrajes fue Nana Dzhordzhadze. Después de graduarse de una institución de educación superior, Sergey Loznitsa, cuya biografía estará estrechamente relacionada con su filmografía en el futuro, comienza su carrera como director documental en el Estudio Documental de Cine de San Petersburgo. En 2001, emigró a Alemania. Por el momento, el cineasta tiene tres largometrajes y seis cortometrajes. La mayoría de las obras de Sergey Loznitsa recibieron los premios del festival Kinotavr, los premios Nika y el festival de cine de Cannes.
Escritura a mano
Sergei Loznitsa, según los críticos de cine, es actualmente uno de los cineastas documentales modernos, creando proyectos con un enfoque en el genio. Y no se trata más bien del talento sobresaliente del maestro, sino del estilo. El extremismo formal presente en las obras del maestro solo puede justificarse por el estado de una "obra maestra". La estética radical de sus pinturas implica un estado cardinal. Para otros cineastas, las técnicas de autor pueden no funcionar o causar significados secundarios. Pero en Loznitsa, todos los proyectos lanzados no pueden posicionarse de otra manera que no sea una obra maestra, por ejemplo, la película "Retrato".
Las cintas documentales más significativas
Filmografía de Sergey Loznitsa en 2002-2003 Se repone con dos obras, que se consideran uno de los mejores proyectos del director. Estas son las cintas "Paisaje" y "Retrato". El autor logró derivar una fórmula impecable para el éxito: corta pero efectiva. Utilizó géneros tradicionales establecidos como datos iniciales, aplicando la textura del tiempo "convexo" a ellos. El director sublima el tiempo de la película como tal, produciendo un extracto sin precedentes. Pocos de los directores logran hacer que el espectador sienta tan intensamente el momento de la imagen. Para este efecto, Sergey Loznitsa retrasa deliberadamente el enfoque de la cámara durante mucho tiempo en figuras humanas o paisajes deshabitados.
Gracias a la visualización, los mejores visionarios de nuestro tiempo finalmente resolvieron las tareas dramáticas definidas por el desarrollo progresivo de la trama y el movimiento del tiempo. E incluso si sus disparos fueran existenciales, de todos modos en cada uno de ellos se escuchó el pulso de la historia de la humanidad. En Loznitsa, sin embargo, es como una superposición físicamente tangible en la parte superior del marco estático de la capa de tiempo. Parece que la imagen no existe por separado en una película en movimiento, sino que se combina con ella. La cámara en manos del maestro se convierte en una réplica.
