El deseo de capturar su visión del mundo en una superficie de piedra era inherente a las personas creativas de la época de los hombres de las cavernas. Desde entonces, la gente ha cambiado mucho, pero en cualquier país del mundo en todo momento hubo quienes intentaron transformar muros o hacer una obra maestra de una cerca. Incluso hace 30 a 40 años, los artistas callejeros fueron arrestados por vandalismo, y su trabajo se llamaba embadurnamiento.
Hoy en día, esas personas se llaman maestros de arte callejero y ciudades enteras están a su disposición. Entre ellos hay artistas reconocidos que están invitados a trabajar en las capitales del mundo, y miles de personas ven sus pinturas todos los días.
El Museo de Arte Callejero (San Petersburgo) permite no solo familiarizarse con un nuevo tipo de arte, sino que también une a personas creativas.
Museo asombroso
¿Quién hubiera pensado que la capital cultural de Rusia, San Petersburgo, no solo entregaría sus calles a los artistas, sino que también crearía un museo de su creatividad? Este es un reconocimiento sin precedentes de una nueva forma de arte.
Hace unos años, el graffiti estaba prohibido en todo el mundo, y los artesanos que usaban esta técnica fueron multados por dañar la propiedad pública. Hoy, los habitantes de la ciudad pudieron evaluar cómo cambia la apariencia de sus casas si aparecen pinturas en ellas.
El mundo está tan organizado que siempre hay quienes se esfuerzan por convertir el hormigón gris y la piedra en una creación brillante y colorida. Gracias a activistas tan talentosos, las fachadas sucias de las casas se convierten en galerías de arte al aire libre.
El Street Art Museum fue fundado en 2012 en la planta de laminado. Una vez que la producción más grande en la URSS para la producción de materiales de acabado para escaleras mecánicas de metro, ascensores y trenes en los años 90, se volvió rentable y se cerró.
La idea de crear un museo de arte callejero (dirección: 84 Revolution Highway) en un espacio tan grande lleno de talleres y paredes grises despedazadas surgió para los inversores de la empresa, una vez no rentable, durante una fiesta creativa de maestros de graffiti. En 2012, se realizó el registro legal del evento, pero tomó casi 2 años más para dar vida a la idea. Durante este período, se formuló el concepto del futuro museo, se encontraron artistas y se determinó la dirección de su desarrollo.
Entonces, en 2014, el museo de arte callejero fue inaugurado por la exposición Casus Pacis, a la que asistieron más de 60 artistas de diferentes países. Este evento se hizo famoso en el mundo del arte, ya que permitió a los maestros principiantes de graffiti mostrar sus talentos, porque cualquiera puede enviar una solicitud en línea para participar en las exposiciones del museo, proporcionando a sus organizadores información sobre sí mismos y ejemplos de su trabajo.
Actualmente, el museo de arte callejero consta de dos partes:
- La exposición permanente se encuentra en el territorio de la planta de trabajo de plásticos laminados. Incluye no solo las obras de maestros famosos, sino también las pinturas de artistas principiantes con talento, que se vuelven cada vez más cada año.
- Se proporciona un lugar público para exposiciones temporales y diversos eventos creativos.
El Museo de Arte Callejero (San Petersburgo) es popular incluso entre los jóvenes que están lejos de las bellas artes. El territorio de la planta se ha convertido tanto en un taller creativo como en un lugar para fiestas juveniles.
Visitas al museo
Naturalmente, el mejor momento para familiarizarse con las exposiciones del museo es el período de primavera a otoño. El invierno no es muy propicio para las festividades en la fábrica, sin embargo, cada fin de semana hay dos excursiones.
A las 13.00 horas, el guía conduce a los invitados a esa parte de la fábrica donde se exhibe una colección permanente. Se está escribiendo una historia sobre los autores de las obras y el concepto que querían transmitir a sus espectadores.
A las 14.00, se realiza una excursión sobre los últimos trabajos de los maestros, que se actualizan constantemente con nuevas composiciones. No debes pensar que el museo de arte callejero está dedicado solo a la pintura mural. Aquí puede familiarizarse con el trabajo de jóvenes escultores, artistas gráficos y maestros de instalación.
La entrada al museo se paga: 350 rublos. boleto regular, 250 - preferencial. No se permite que las sillas de ruedas ingresen al territorio de la planta ubicada en 84 Revolution Highway, ya que esta es una empresa operativa donde se deben observar las precauciones de seguridad.
Eventos relacionados con el museo
En la estación cálida, la vida de un museo inusual está llena de numerosos eventos. Aquí se realizan conciertos, exposiciones, proyecciones de películas, clases magistrales de destacados profesionales del arte callejero, festivales y conferencias. En invierno, los eventos no se detienen, solo se transfieren a lugares adecuados para esto.
Por ejemplo, la actuación del director técnico del museo, que habló sobre todas las dificultades y plazos que acompañan a cada exposición, fue inusualmente interesante. En el poco tiempo que ha existido el museo, más de cien autores han demostrado su talento en el territorio de la fábrica de plásticos laminados (Revolution Highway 84).
Para la realización de sus ideas creativas, se necesitaban materiales completamente diferentes: desde residuos de construcción hasta construir una balsa y una pancarta de 90 metros hasta tableros carbonizados para la instalación. Todas las preguntas sobre la búsqueda y entrega de los "accesorios" necesarios para los artistas son decididas por el director técnico del museo, Alexander Mushchenko.
No menos interesantes son las clases magistrales diseñadas para audiencias de diferentes edades. Aquí, a los niños se les enseñará cómo hacer una hermosa cometa con sus propias manos y a los aspirantes a artistas a pintar el espacio con un aerógrafo. Al mismo tiempo, el maestro trabaja con cuatro estudiantes, enseñándoles cómo crear una imagen extraordinaria del espacio exterior en un lienzo de 40x30 cm. El costo de estos talleres es de 1, 500 rublos, pero debe inscribirse en ellos con anticipación, ya que se llevan a cabo solo 3 veces por semana para 2 lecciones por día, y hay muchos que desean crear su propio mundo cósmico.
En general, el museo de arte callejero es más que solo mostrar pinturas murales a todos. Este es un taller creativo donde los jóvenes revelan su potencial, aprenden todas las facetas de sus habilidades y dejan que el mundo entre en sus vidas.
Programas educativos del museo
Compartir talento es el llamado de cualquier persona creativa. Es por eso que maestros eminentes de diferentes países acuden a la dirección de la Autopista de la Revolución, el museo de arte callejero para familiarizar a todos con las técnicas que poseen en pintura, dibujo o escultura.
Este lugar es el único taller creativo en el mundo donde enseñan la última forma de arte. Pero además de esto, el lugar del museo se convierte en una "arena" para discusiones acaloradas sobre la misión del arte callejero, su desarrollo posterior y lo que debe dar al mundo exterior. Es en tales disputas que surgen ideas para las siguientes obras o exposiciones.
Cada proyecto, implementado en el territorio de la fábrica, donde se encuentra el museo de arte callejero, se convirtió en un evento para toda la ciudad.
Proyectos del museo: "El quinto elemento"
Como regla general, los artistas que colaboran con un museo encarnan sus ideas no solo en su territorio, sino también en toda la ciudad. Por ejemplo, el proyecto Fifth Element está dedicado a la lucha contra el mal a través de la educación. Su "cara" principal era el Liceo No. 1, alrededor del cual, en los cortafuegos (paredes ciegas de edificios hechos de materiales contra incendios) de cuatro casas vecinas, hay 4 elementos importantes: creatividad, energía, ciencia y naturaleza.
Cada elemento fue traído a la vida por un artista separado. Entonces la naturaleza fue al maestro de Perm, Alexander Zhunev. El tema de la creatividad fue encarnado por el artista y artista gráfico de Polonia Kreemos. El tema de la energía fue revelado por Moscovita Akue, y la ciencia fue ilustrada por Floksy, un ilustrador de San Petersburgo.
Cada artista tiene su propia visión del elemento que tiene y la técnica de escribirlo, pero todos están unidos entre sí.
Aterrizaje de arte
La idea de transformar la ciudad a través de proyectos temáticos del Street Art Museum fue tan popular entre la gente del pueblo y sus autoridades que se entregaron 4 edificios más a los maestros para experimentos creativos.
Esta vez el tema fue el deporte y la música. Así que en los edificios apareció un ciclista ("Velocidad"), jugadores de fútbol (la imagen "Razón"), un chapucero y teclas de piano. Significativamente, los artistas que han entrado en la emoción creativa rara vez pueden detenerse allí. Esta vez fueron más allá del programa, el hotel cercano, el patio de la clínica y el liceo se transformaron.
La singularidad del taller X1
Otro proyecto creativo del museo es la provisión de una plataforma legal para todos los que quieran mostrar sus habilidades para el arte callejero. Para esto, se eligió un taller abandonado X1, en once salas de las cuales hay 1.500 m2 de antiguas paredes maltratadas.
Hasta la fecha, presenta más de 30 obras de artistas novatos y el desarrollo del espacio del taller apenas comienza. Todas las imágenes difieren en diferentes estilos y técnicas de interpretación, y la trama revela temas más cercanos a los autores.
Por lo tanto, el antiguo edificio gana una nueva vida, las voces de las personas se escuchan nuevamente en él, pero ahora no son los trabajadores los que producen plástico, sino los creadores y sus fanáticos.
Exposición "Motivo de la paz"
La primera exposición en 2014, organizada en el territorio del museo de arte callejero, se dedicó originalmente al tema "100 años desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial", pero los eventos en el mundo moderno resultaron ser mucho más importantes para los maestros, por lo que el alcance del tema se amplió enormemente.
Asistieron 62 personas que convirtieron el sitio público del museo en un taller creativo para escultores, artistas gráficos y artistas. El concepto principal de la exposición fue la revelación del potencial de una persona pequeña a una gran ciudad y sus calles.
El evento incluyó discusiones sobre estos temas y un festival de música. Como siempre, lo inusual atrae a muchas personas curiosas, por lo que la apertura del museo no pasó desapercibida tanto para la gente del pueblo como para los representantes de la intelectualidad creativa.
"Recuerda mañana"
El éxito del evento, que abrió la "entrada" a un museo inusual, inspiró a sus curadores y maestros en los siguientes temas. Entonces, en 2015, se eliminaron todas las obras anteriores en la parte pública del museo, y una nueva exposición "Remember Tomorrow" cobró vida allí.
Participaron 25 maestros de diferentes ciudades de Rusia, revelando al público en general su visión del futuro del mundo. Lo que atrae tales eventos es que están en constante desarrollo, porque mientras el público admira las obras maestras e instalaciones de la calle, los maestros continúan dibujando nuevas obras.
