Hay lugares en el mapa mundial en los que la concentración de obras de arte por unidad de área es muy diferente del promedio. Estos incluyen el Louvre de París, la ermita de San Petersburgo. Hay pocos museos comparables a ellos en el mundo. Pero todavía están allí.
Prado - el tesoro español
En Madrid, también hay una galería con la que, en una colección de obras de artistas europeos, y especialmente españoles, no se puede comparar una sola colección en ninguna ciudad. El Museo del Prado no tiene paralelo en su riqueza de obras de Velázquez, Goya, Bosch y muchos otros artistas. Puede llamarse con seguridad la principal atracción de la capital española, y no visitar aquí significa no conocer este país y no entender su alma.
Museo del Prado (Madrid, España) - parte superior del Triángulo Dorado
Los tesoros de la pintura se concentran en los Pirineos en tres galerías principales. Los museos de arte más famosos de España (Reina Sofía, Thyssen Bornemissa y Prado) forman una especie de "triángulo de oro" que atrae a los amantes del arte de todo el mundo. Incluso los turistas que no están particularmente interesados en la pintura y la escultura visitan estas atracciones, y lo que ven dan una impresión tan fuerte que a menudo cambian su visión del arte y del mundo entero. Y no hay nada sorprendente en esto. Muchas de las pinturas recogidas aquí son conocidas en todo el mundo y tienen cierta magia. Sus historias son emocionantes, el destino de los autores es trágico y misterioso, al igual que las historias de estas obras, que tienen propiedades magnéticas para los inexpertos. A los conocedores les gustaría ver con sus propios ojos los lienzos que conocían para las reproducciones y disfrutar de este descubrimiento. Después de todo, ninguna industria de impresión, incluso la más alta calidad, ofrece una imagen completa de la habilidad del artista.
La base de la colección de pinturas.
La colección de reyes se ha acumulado durante más de trescientos años. Las pinturas de artistas españoles y extranjeros se compraron para catedrales e iglesias, sus temas eran en su mayoría religiosos, pero la expansión de los lazos culturales y económicos de España contribuyó a la diversidad de géneros. Tiziano era el pintor favorito de Karl; de la colección de sus lienzos, se origina la base de la exposición moderna. En 1548, el artista recibió una orden "secular" para un retrato del rey en honor a su victoria en la Batalla de Mülberg. Al mismo tiempo, se adquirieron pinturas de pintores europeos famosos.
Hasta el siglo XVII, la visión de las pinturas solo era accesible a la nobleza. El arte fue considerado la herencia de los elegidos, no había museos y galerías de arte en España, y la primera exposición pública por voluntad real fue recibir una dirección científica natural. Para ella, ya han elegido un lugar: el Parque del Prado en Madrid. La construcción comenzó en 1785, pero no se completó de inmediato. Carlos III murió, y su sucesor, el rey Carlos IV, no consideró que el museo fuera un asunto tan importante como para financiarlo generosamente. A principios del siglo XIX, Bonaparte atacó a España, y no fue en absoluto antes de la cultura. El edificio erigido fue dañado por la invasión, además, se tomó una decisión sobre su nuevo nombramiento. Desde los palacios de Madrid y Aranjuez, los tesoros reales del arte debían ser traídos aquí.
Nacimiento de la galería
Las guerras napoleónicas terminaron, y cuatro años después, en 1819, se inauguró el Museo del Prado en Madrid. Felipe II, a diferencia de Carlos V, vivió en España y trasladó la colección de su padre de Bruselas a la capital. Luego hubo relativamente pocas pinturas, un poco más de trescientas, pero fueron ellos quienes formaron la base de la galería.
Felipe II hizo mucho para que el Museo del Prado de Madrid fuera una de las mejores colecciones de arte europeas. Al igual que Carlos V, era un conocedor de la escuela italiana; durante su reinado, la colección se repone con las obras de Tintoretto, Bassano, Veronese y muchos otros pintores. Philip rindió homenaje a Jerome Bosch, adquiriendo sus cuadros, incluido el mejor de ellos, "Garden of Delights". Luego, las paredes del museo fueron decoradas con obras maestras de Albrecht Durer y Montaigne.
El diplomático holandés Rubens combinó con éxito el servicio público con la creación de lienzos inmortales. Al llegar a España en 1628, vendió las pinturas del rey pintadas aquí, y sus otras pinturas adornaron el Museo del Prado en Madrid más tarde, después de la muerte del artista.
Expansión de exposición
A medida que pasaba el tiempo, el estado de la congregación real se volvió estrecho para el Prado. La exposición se expandió, en la segunda mitad del siglo XIX se enriqueció con pinturas de Escorial y algunas colecciones del monasterio. Desde 1868, el Prado es un museo en España, que ya no pertenece a la dinastía real, sino a todo el país, con un estatus nacional.
Significativo fue el evento que ocurrió en 1927. El filántropo y uno de los mejores coleccionistas, Don Cabanes, hizo un generoso regalo. El lienzo "Juan Evangelista", que representa al amado discípulo de Cristo, reponía una rica colección de pinturas sobre temas del Nuevo Testamento, por lo que el Museo del Prado en Madrid es tan famoso. Las pinturas de este pintor adornan el salón reservado para ellos junto con las obras de otros maestros españoles. Amplia selección de antiguos autores holandeses.
Nuevas soluciones arquitectónicas y antigüedades.
En relación con la reposición y expansión constantes de la exposición en el cambio de los siglos pasados y actuales, la cuestión de aumentar el área se ha vuelto urgente. El proyecto de Raphael Monet fue un placer para la base del plan de reconstrucción, y como resultado de su implementación en 2007, aparecieron nuevos edificios que cumplían con todos los requisitos modernos, y al mismo tiempo armonizaban con la parte anterior. El Museo del Prado en Madrid hoy es un conjunto arquitectónico único, que incluye el Monasterio de San Jerónimo, construido en el siglo XVIII, edificios modernos y galerías importantes. El trabajo no era barato, su estimación ascendía a un monto superior a medio millón y medio de euros, pero el resultado vale el dinero gastado.
La combinación de la arquitectura española antigua con los últimos logros de la arquitectura moderna deja una impresión alegre, indicando la continuidad de las eras y la eternidad del gran arte.
Entrada al museo y su plano.
Ningún turista que visita Madrid pasa por la parte central de la ciudad donde se encuentra el Museo del Prado. El punto de referencia puede ser la Plaza Sibeles, la estación de Atocha, y también hay un hermoso jardín botánico.
Para conveniencia y sistematización de la inspección de la exposición, la administración desarrolló una ruta. Los visitantes ingresan a las puertas de Puertade los Heronimos, luego siguen a la sala central del museo. En la planta baja hay colecciones de pinturas flamencas y españolas. Ocupan todo el primer piso junto con una colección de obras de artistas italianos y franceses de los siglos XVI-XVII ubicados en el ala norte. Puede ingresar al museo a través de otras puertas, que llevan el nombre de los brillantes pintores españoles Murillo y Goya.
El segundo piso está completamente dedicado a Rembrandt y Rubens. A partir de ahí, la escalera desciende nuevamente, comienza la exposición del arte de la Edad de Oro, representada por Velázquez, Murillo y El Greco. Las pinturas del gran Goya están en ambos pisos, en el segundo está su "pintura negra". En la parte central del museo están representadas todas las épocas del arte europeo hasta las obras maestras del siglo XIX.
Visite Prado y vea las "Tres gracias"
Inspeccionar todas las obras de Prado en una sola visita es casi imposible, algunas se detienen, atrayendo la atención durante mucho tiempo. Los verdaderos amantes de la pintura, que vinieron aquí no "para mostrar", repiten la visita más de una vez, prefiriendo pasar todo su tiempo libre en la galería. Como en otros grandes tesoros de la cultura mundial, también hay obras que se han convertido en una especie de "tarjeta de presentación", según las cuales un experto siempre distinguirá el Museo del Prado en Madrid. Las fotos y reproducciones del Jardín de las Delicias Terrestres de Bosch, El triunfo de la muerte de Bruhel, David y Goliat de Caravaggio se han convertido en símbolos de esta galería. Hay otras obras maestras que los fanáticos del alto arte de todo el mundo vienen a ver. El Descendimiento de la Cruz, escrito por Vander Weyden, las Tres Gracias Rubensianas y, por supuesto, las Pinturas negras de Goya no pueden dejar a nadie indiferente.
Qué costosa una visita al Prado
Hoy en día, el turismo internacional está disponible no solo para las bolsas de dinero, sino también para las personas de ingresos medios. A diferencia de los ricos, tienen que pensar en ahorrar durante el viaje y, como saben, el amor al arte no siempre es directamente proporcional a la cantidad de ingresos. Para crédito de la gerencia del Museo del Prado, se debe tener en cuenta el costo democrático de admisión a esta maravillosa galería de arte. Puede visitarlo por 14 euros, sobre todo (23 euros), este placer le costará a quienes deseen utilizar los servicios de una guía, pero hay varias formas confiables de reducir el costo de la comunicación con la bella. Las últimas dos horas los domingos, la entrada es gratuita. Las personas mayores y los estudiantes de una Europa unida, los profesores y los periodistas también son gratuitos. Los estudiantes de otros países pagan una cantidad simbólica de tres euros, que es menos que una taza de café en Madrid. Además, hay otras promociones que se pueden encontrar en la taquilla del museo. Los empleados son amables y siempre lo ayudarán a elegir el momento más económico para visitar el Prado. Es especialmente interesante que los niños estén permitidos aquí de forma gratuita, y los menores de dieciocho años sean considerados como tales.
