Federico Fellini hizo una gran contribución al desarrollo de la cinematografía. La filmografía de este director tiene un poco más de veinte cintas, pero durante su vida recibió muchos premios: Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of the Venice Festival. Fellini es un reconocido innovador y clásico del cine mundial, su nombre simboliza el más alto estilo profesional que puede conquistar a cualquiera.
Federico Fellini. Biografia
Federico Fellini nació en 1920, el 20 de enero, en la ciudad turística italiana de Rimini. En la infancia, era aficionado al dibujo. Le gustaba mucho el circo y organizaba actuaciones en casa. El futuro director recibió una educación clásica, después de estudiar como reportero en Florencia. En 1938 se mudó a Roma, donde ganó dinero escribiendo textos para anuncios, programas de variedades, programas de radio y dibujos para revistas y periódicos.
En 1943, escribió textos para una transmisión de radio sobre una pareja de amantes. A Federico se le ofreció filmar esta historia. En el set, conoció a su esposa, Juliet Mazina. Juntos vivieron durante 50 años.
Trabajo temprano
Fellini conoció a Roberto Rossellini cuando intercambió dibujos animados en una pequeña tienda. Roberto compartió sus planes para filmar un cortometraje sobre un sacerdote filmado por fascistas. Federico ofreció profundizar la idea y ayudó a escribir el guión de la película "Roma, una ciudad abierta". La cinta fue un gran éxito y sentó las bases para un nuevo género en el cine: el neorrealismo. Fellini ganó fama como buen guionista.
En 1950, el director participó en la creación de la película "Variety Lights". Podemos decir que fue con esta película que Fellini comenzó como director. Su filmografía comienza con esta imagen, pero él mismo la consideró a medias, ya que este es un trabajo conjunto. En 1952, escribió el guión y realizó la película "El jeque blanco". En 1953, ya se lanzaron 2 películas: "Love in the City" y "Mama's Sons". Este último fue con éxito al cine. Federico Fellini recibió el León de Plata por este trabajo.
El camino
A partir de este momento puedes comenzar a nombrar las mejores películas de Federico Fellini. El trabajo en el guión "Carreteras" se completó en 1949, pero el director solo pudo comenzar a filmar en 1953. Su esposa Juliet Mazina y el actor Anthony Quinn interpretaron los papeles principales.
Esta cinta, que le dio fama mundial al director, Oscar a la mejor película en un idioma extranjero y cerca de 50 premios diferentes, fue muy difícil para Federico. Después de que se completó la filmación, quedó moralmente devastado. Este trabajo trajo no solo reconocimiento, sino también éxito financiero para el propio Fellini.
La filmografía continúa con la próxima película, Fraudsters, filmada en 1954. No atrajo la atención de la audiencia. Pero "Noches de Cabiria" se ha convertido en otra perla en el trabajo del director. Una pequeña cinta mística sobre el amor conmovedor e ingenuo atrajo a la audiencia, y la sincera sonrisa de Juliet Mazina en la final los conquistó por completo.
"Dulce vida"
La película "Sweet Life" se puede llamar un hito en el trabajo del director. Esta imagen debe tomarse como una especie de parábola filosófica que revela los problemas de la sociedad italiana moderna. El director quería mostrar que la vida, en la que reinan el extrañamiento, la soledad y la desunión, está vacía. Y al mismo tiempo, el encanto, la dulzura de la vida está disponible para todos, solo necesitas poder verlo. Eso es lo que el mismo Fellini creía.
La filmografía del director podría terminar en esta cinta, porque muchos espectadores la percibieron como un desafío para la sociedad. Bañarse en el lujo en un momento en que muchas personas en el país apenas llegaban a fin de mes causó mucha negatividad. El Vaticano también condenó la película, especialmente por la escena del striptease.
La prensa oficial del Vaticano publicó artículos devastadores semanales sobre la película, calificándola de "Vida abominable" y amenazando con excomulgar a cualquiera que la viera. En uno de los estrenos, el espectador escupió en la cara del creador de la imagen. El protagonista fue condenado, ofreció prohibir y destruir la película, y el propio Fellini fue privado de la ciudadanía italiana.
Sin embargo, el éxito abrumador de la película en el extranjero y entre los italianos de mentalidad democrática silenció a todos los críticos, y pronto "Sweet Life" comenzó a llamarse un símbolo del cine italiano moderno. La pintura ha recibido gran reconocimiento y muchos premios. La frase "Dolce Vita" se ha convertido en sinónimo de vida hermosa en muchos idiomas del mundo, y los fotógrafos han comenzado a llamar "paparazzi", por el nombre de uno de los personajes de Paparazzo. Con esta película, el director comenzó una estrecha colaboración con Marcello Mastroianni.
Ocho y medio, Boccaccio 70
En 1962, el maestro participó en la filmación de la película, que fue para recrear el espíritu del Decamerón. Cuatro directores filmaron un cortometraje, que se combinaron en una sola película: "Boccaccio-70".
Al año siguiente, se lanzó una imagen bastante autobiográfica, "Ocho y medio", en la que el maestro intentó mostrar al público una conmoción en el alma del artista. La imagen habla del director Guido, quien, por falta de inspiración, no puede hacer su película de ninguna manera.
Marcello Mastroianni desempeñó el papel principal en esta película y, de hecho, encarnaba la imagen del propio Fellini. El actor intentó mostrar el anhelo del héroe, su miedo a lo común.
El estreno tuvo lugar en Moscú, y el director mismo y su esposa visitaron por primera vez la Unión Soviética. Este trabajo recibió el Gran Premio del Festival de Cine de Moscú, así como 2 Oscars y muchos otros premios.
"Julieta y espíritus", "Tres pasos en el delirio"
La película "Julieta y espíritus" que el director pensó durante varios años. Fue dedicado a Juliet Mazina y creado para ella. La actriz reveló completamente su talento en este trabajo, pero los críticos y los espectadores no apreciaron la imagen.
"Tres pasos en el delirio": un trabajo conjunto de tres directores que filmaron una historia de Edgar Allan Poe. Fellini trabajó en una historia sobre un actor británico que vino a Italia para filmar.
"Roma Fellini", "Amarcord"
En 1969, el director recreó el Imperio Romano desde el momento de la decadencia en la película Satyricon Fellini. En 1971, apareció la humilde comedia Payasos. El maestro expresó su amor por Roma en la luz, película mágica "Rome Fellini".
Sobre la ciudad natal donde pasó la infancia del director, narra Amarkord. Esta imagen liviana y divertida, saturada con un ligero tono de nostalgia, instantáneamente ganó el gran amor de la audiencia. Ella es considerada legítimamente una de las mejores obras del maestro.
Casanova Fellini, ensayo de orquesta
Filmado en 1976, Casanova fue una decepción para los críticos, los espectadores y el propio director. Admitió que era reacio a trabajar en esta imagen, y el propio Casanova le disgustó.
El Ensayo de la Orquesta de 1979 causó una tormenta de emociones y respuestas. Cada uno interpretó esta imagen a su manera. El director, por así decirlo, muestra a la sociedad en miniatura, utilizando el ejemplo de una pequeña orquesta. La cinta fue filmada en solo 16 días en el género pseudo-documental.
