Giorgio Vasari (1511-1574) nació en la pequeña y muy antigua ciudad de Toscana Arezzo, ubicada cerca de Florencia. Permaneció durante siglos como arquitecto y como la persona que sentó las bases para la crítica de arte.
Estudiar y comenzar
Nacido en la familia de un alfarero, un adolescente inteligente y capaz a la edad de 12 años se convirtió en aprendiz de un artista francés que hizo vidrieras en una iglesia en Arezzo, Guillaume de Marcilla. El crecimiento del futuro artista tuvo lugar en el contexto de guerras constantes en Italia. En él había ciudades-estado, y quienes simplemente no aspiraban a sus tierras. Y los alemanes, y los españoles, y los franceses. Pero el país estaba formando una idea nacional, la formación de la lengua italiana a partir de numerosos dialectos, estaba orgulloso de los grandes pintores y escultores que conocieron a Europa educada. Las obras maestras de Leonardo da Vinci y Rafael ya se han creado. El gran Miguel Ángel también trabajó. Ya doscientos años antes del nacimiento de Giorgio Vasari, Italia fue educada en los ideales del humanismo. Tal "ajetreo" en el país afectó la formación de un joven que absorbió con entusiasmo todas las últimas tendencias que aparecieron en el país y el espíritu de libertad.
Encuentro con Miguel Ángel
Se notó a un adolescente capaz de trece años. Gracias a Miguel Ángel que lo notó, Giorgio Vasari es enviado al famoso artista Andrea del Sarto. Este artista fue influenciado principalmente por Leonardo, fue amigable con Tiziano y Rafael. Tenía un maravilloso sentido del color y el color y trabajó extremadamente hábilmente con el claroscuro. Con otros maestros, Giorgio ganará experiencia en dibujar y construir composiciones y perspectivas. Vasari Giorgio luego criticará a su maestro. Él creía que Andrea carecía de inspiración para crear grandes creaciones. Al describir su vida, Vasari contará sobre la gruñona esposa de su maestro, quien envenenó bien la vida de él y sus alumnos. También te dirá que del Sarto morirá durante la plaga. Sin embargo, el propio Vasari, habiendo dominado el dibujo, no podrá percibir la capacidad de usar el color de su maestro. Vasari aprenderá arquitectura y escultura de Miguel Ángel, de cincuenta años. Vasari se convertirá en biógrafo y amigo de un gran artista. En cualquier caso, un artista muy reservado y sombrío le dirá a su joven amigo que su formación como creador fue influenciada por el aire de la Toscana y la arcilla con la que comenzó a trabajar en los primeros años de su aprendizaje.
Andanzas
El joven Vasari Giorgio es patrocinado por los Medici, pero en 1529 son expulsados de Florencia, y el artista de diecisiete años regresa a su ciudad natal. ¿Y qué le espera? El padre murió, debemos cuidar a la familia, a los hermanos y hermanas menores. Aquí recibe pedidos de frescos y pinturas. La necesidad de dinero lo hace abandonar Arezzo, dirigirse a Pisa y luego pasear por Italia en busca de trabajo. La felicidad le sonrió al joven artista: conoció a Ippolito Medici, uno de sus mecenas en Florencia, y el duque llevó a Vasari con él a Roma.
Regreso a Florencia
Aquí trabaja bajo los auspicios de Alessandro Medici y en 1534 pinta su retrato.
En este retrato es visible la debilidad colorista del pintor. Los artistas del Alto Renacimiento, por regla general, usaban tres colores: escarlata, azul, dorado (amarillo). Y con Giorgio Vasari en un taburete marrón cubierto con cortinas escarlatas, se sienta un caballero con armadura. El cielo en las profundidades de la imagen es bastante grisáceo, cubierto de nubes sombrías. El fondo en el que se representa la figura es uniformemente oscuro. El cabello se fusiona completamente con él, no hay suficientes transiciones suaves de sombras. La armadura brilla más claramente. El dibujo es magnífico, virtuoso, pero tiene un valor autosuficiente. Sí, está claro que este es un caballero decisivo, que pasa su vida en la silla y las batallas, pero en general el retrato es sombrío y oscuro, imbuido de tragedia. Pero así es exactamente como el pintor ve a su patrón. En general, Vasari no sigue la naturaleza, no busca la armonía, sino que pone todo en la precisión de las líneas que dan volumen y en una expresividad exagerada. Estas técnicas son utilizadas constantemente por Vasari Giorgio. Las pinturas de los contemporáneos son populares. Pero no resistieron la prueba del tiempo y ahora representan no tanto interés artístico como histórico.
Después de la muerte de Alessandro Medici, Vasari, ya en Bolonia, crea una de sus mejores pinturas "Comida de San George ", que representa retratos de sus contemporáneos. Entrarán en sus biografías.
La gran creación de Vasari en Florencia
Cosimo I Medici ordenó a Vasari que construyera un palacio que combinaría muchos de los servicios de la ciudad con la orilla del río Arno. En 1560, comenzó la construcción de un edificio que conocemos como la Galería de los Uffizi.
El edificio tiene una columnata monumental y tiene un diseño modular con bloques que están separados por pilastras. Durante la vida de Vasari, la construcción se llevó a cabo durante catorce años. Se completó siete años después de su muerte.
Historia del arte
El mayor valor para los descendientes fueron los libros de Vasari Giorgio. Este es un gran trabajo de cinco volúmenes.
Se divide en partes dedicadas a la arquitectura, la pintura, la escultura y es un tratado sobre métodos técnicos que se utilizan en diversos tipos de artes y las biografías de los propios creadores. La primera edición se publicó en Florencia en 1550. Comienza con una dedicación al Gran Duque de Toscano Cosimo I de los Medici. En este libro, Vasari presenta por primera vez el concepto de "Renacimiento", así como "Renacimiento temprano, medio y alto" y sus orígenes: "Antigüedad, Edad Media".
