Zurab Tsereteli creó más de cinco mil obras de escultura, pintura, gráficos. Quizás no haya ningún artista en Rusia cuyo trabajo cause críticas tan controvertidas.
Según sus proyectos, se crearon vistas en Moscú que causaron una evaluación negativa del público. Los críticos creen que las habilidades creativas de este maestro corresponden al nivel de un artista-diseñador ordinario. La transferencia del monumento a Pedro I ha sido debatida durante más de diez años. Sin embargo, el Museo Zurab Tsereteli es popular entre los moscovitas. Hay muchas críticas positivas sobre los trabajos presentados aquí.
Breve curriculum vitae
Zurab Tsereteli nació en 1934 en Tbilisi. Se graduó de la Academia de Artes, luego continuó sus estudios en Francia. A principios de los años 60, Tsereteli comenzó un trabajo activo en el campo del arte monumental. Sus obras escultóricas se presentan en exposiciones en Brasil, España, Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón, Francia y Georgia. En 2010, el artista recibió el prestigioso premio National Art Society of the USA.
Museo Zurab Tsereteli en Moscú
La primera exposición se inauguró en noviembre de 2009. El Museo Zurab Tsereteli está ubicado en un edificio de tres pisos en el centro de la capital. La exposición abre las etapas del desarrollo creativo del artista a los visitantes. Sus obras combinan elementos del antiguo arte georgiano con las tradiciones de la escuela europea moderna. A ambos lados de la entrada hay esculturas que representan a grandes pintores: Pablo Picasso y Marc Chagall. El artista conocía personalmente a estas destacadas personalidades. Sin embargo, en el Museo de Zurab Tsereteli hay muchos monumentos dedicados a celebridades.
No todos los artistas están listos para dejar entrar a los espectadores en su estudio. Como regla general, este territorio está cerrado a los visitantes. Pero en el taller del artista, cuyo trabajo se discute en el artículo de hoy, cualquiera puede ir. Es parte del Museo Zurab Tsereteli. El artista expone nuevas pinturas principalmente en Bolshaya Gruzinskaya. Por cierto, el lugar para el museo-taller de Zurab Tsereteli no fue elegido por casualidad. La casa en la que Tsereteli ha vivido desde 1993 se encuentra en la calle donde vivieron los representantes de la nobleza georgiana. El propio artista proviene de una antigua familia principesca.
Zurab Tsereteli fundó el Museo de Arte Moderno en 1999. Hoy, las exposiciones que se celebran en él juegan un papel importante en la vida artística de Moscú. El museo está ubicado en cuatro sitios. Rama - Casa-Museo de Zurab Tsereteli. Como ya se mencionó, ocupa tres pisos. En cada uno de ellos hay una exposición dedicada a una u otra etapa en el trabajo del artista.
Musica y literatura
Aquí puedes ver obras dedicadas a los orígenes del trabajo de Zurab Tsereteli. En el museo de Bolshaya Gruzinskaya, en la planta baja, un retrato de bronce de Mstislav Rostropovich. La composición se basa en esta figura. Aquí también hay motivos antiguos: el destacado músico está rodeado de musas. La principal fuente de inspiración para el artista siempre ha sido el arte en todas sus manifestaciones. En la misma sala donde se encuentra la composición escultórica dedicada a Rostropovich, se puede ver el famoso personaje Exupery - El Principito, fundido en bronce.
"Tbilisi es mi amor"
A la izquierda de la entrada al museo hay una colección de paneles dedicados a la ciudad natal del artista. La serie se llama "Tbilisi - mi amor". En estas obras, la capital georgiana está representada como Tsereteli recordado durante su infancia. El artista recurrió a la imagen de la antigua Tbilisi y sus habitantes más de una vez a lo largo de los años: tanto en escultura, como en pintura, y en gráficos. En la planta baja del Museo de Arte Zurab Tsereteli puedes ver pinturas de esmalte que representan Tbilisi.
Otra colección demuestra los intereses del maestro en la antigüedad. Aquí puedes ver obras escultóricas que representan a los argonautas y héroes del antiguo reino Colchis, formado en el territorio de la Georgia moderna en el siglo V a. C.
"Lágrima de pena"
En las orillas del río Hudson, en memoria de los trágicos eventos de 2001, se erigió un monumento diseñado por Tsereteli hace 11 años. Su modelo está presente en el museo, entre otras obras. "Tear of Sorrow" es una estela de bronce, cuya altura es de 32 metros. El monumento se asemeja a los contornos de una de las torres gemelas destruidas por terroristas. En la apertura de la "torre", una enorme lágrima que simboliza la tristeza ilimitada de quienes perdieron a sus seres queridos en Nueva York el 11 de septiembre.
Pintores del siglo XX
Después de ver el trabajo en los pasillos del primer piso, debes subir al tercero. Aquí hay retratos escultóricos de maestros prominentes en el siglo XX: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. Una etapa decisiva en el trabajo de Tsereteli está asociada con las imágenes de estos artistas: en París alcanzó un nuevo nivel de habilidad.
Zurab Tsereteli fue por primera vez a la capital francesa en 1964. Este viaje fue un evento clave en su vida. El joven artista se sumergió en la increíble atmósfera del arte, se familiarizó con las obras de Pablo Picasso, Marc Chagall. Tsereteli tuvo la suerte de visitar sus talleres. Quedó impresionado por el talento multifacético de Picasso y Chagall. Cualquier medio de expresión estaba sujeto a estos artistas: desde pequeños plásticos hasta pinturas monumentales. Entonces Tsereteli se dio cuenta: la condición principal para la creatividad es un sentimiento de libertad.
Tema de la memoria en las esculturas de Tsereteli
En los lienzos del artista encontró repetidamente un retrato de Charlie Chaplin. El arte plástico y extraordinario del gran comediante más de una vez inspiró a Zurab Tsereteli. Él encarnó la imagen de Chaplin en pintura, escultura y gráficos.
Entre las obras presentadas en el tercer piso del museo, el personaje más personal e íntimo son los retratos de su esposa, quien falleció hace varios años. Inessa rodeada de velas es un símbolo de la memoria eterna. La composición se distingue por combinaciones de colores cálidos y fríos, lo que crea una fuerte energía, llama la atención.
Otra pintura dedicada al hombre que influyó en la formación de Tsereteli como artista es un retrato de Lado Gudiashvili, el mayor maestro georgiano del siglo XX. Este trabajo es un homenaje al pintor, que pasó muchos años en París. Gudiashvili logró combinar en su trabajo los rasgos característicos del arte moderno europeo y elementos de la cultura georgiana, en los que se convirtió en un ejemplo para Tsereteli.
Segundo piso
Picasso, aparentemente, tuvo una fuerte influencia en el trabajo de Tsereteli. Después de ver las obras escultóricas en los pasillos del tercer piso, los visitantes descienden al segundo y allí nuevamente ven una composición dedicada al pintor español. Aquí el retrato de Picasso está plasmado en yeso teñido. El retrato escultórico está pintado en colores azul, rojo y negro. Tsereteli dio expresión a su trabajo, reflejando así la esencia del personaje del pintor: Picasso era una persona inquieta y compleja.
"Picentaurus" es una obra en la que el artista español está representado como una criatura mítica: un centauro. La composición incluye detalles que son diferentes en contenido y cuenta sobre Picasso desde diferentes ángulos: como persona y como creador. Por supuesto, un lugar especial en el trabajo de Zurab Tsereteli toma un retrato. Pero muchos entre sus obras y bodegones. El propio Tsereteli afirma que las composiciones florales para él son entrenamiento, experimento, ejercicios que le permiten resolver un problema técnico y colorístico particular.
