La versatilidad del talento permitió que esta persona se realizara en varias profesiones creativas a la vez. Es un famoso artista de teatro, retratista, director y maestro. Por supuesto, esto es bien conocido por todos los Akimov Nikolai Petrovich. Se decía de él que se destacaba de la multitud por el hecho de que cuando comenzó a hablar, eclipsó a todos los hombres de apariencia "apolínea".
Su carrera, como muchas otras personas creativas, no fue optimista y sin nubes. Akimov Nikolay experimentó altibajos, pero no se olvidó por un minuto de su gran objetivo, que era servir al arte. Y lo alcanzó.
Currículum Vitae
Nikolay Akimov es oriundo de la ciudad de Jarkov (Ucrania). Nació el 16 de abril de 1901 en la familia de un trabajador ferroviario, y cuando el niño tenía 9 años, los Akimovs se vieron obligados a mudarse a Tsarskoye Selo, ya que el jefe de la familia fue trasladado a un nuevo lugar de trabajo.
Después de un tiempo, el joven con sus padres termina en la "ciudad del Neva". Fue en San Petersburgo donde despertó un verdadero interés por las artes visuales. Allí, Akimov Nikolay se convierte en estudiante de la escuela de dibujo de la noche de la Sociedad para la Promoción de Artistas (OPH). En 1915, un adolescente aprende los conceptos básicos de las bellas artes en el estudio de S. M. Seidenberg, y después de un tiempo continúa estudiando pintura en el New Art Studio bajo la dirección de M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Primera exposición
En 1919, en su tierra natal, Nikolai Akimov participó en una exposición y venta de obras de eminentes maestros de arte: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. También en el evento se presentaron paisajes de ilustradores novatos.
En ese momento, Nikolai Akimov (artista) ya estaba trabajando en el taller de carteles del Proletcult en Petrogrado.
En el período de 1920 a 1922, un joven enseñó en los Cursos Superiores de Ilustración Política en Jarkov.
En su juventud, Akimov se da cuenta de sí mismo como ilustrador de libros. En 1927, se realizó una gran exposición de sus obras, cuyos visitantes pudieron disfrutar personalmente de lo magistralmente que el maestro fue capaz de diseñar ediciones populares de esa época.
El comienzo de una carrera como artista de teatro.
A principios de la década de 1920, un joven fue invitado a trabajar en el Kharkov Children's Theatre como artista-diseñador. Su debut en este campo fue la obra "Feats of Hercules" (A. Beletsky). Luego, a Nikolai Pavlovich se le confió el trabajo en la producción de Alinur (basado en el cuento de hadas Star Boy de O. Wilde).
En 1923 llegó a los talleres superiores de arte y técnica. Aquí comienza a decorar en la obra "Give Hamlet" (N. Evreinov). Pronto, el joven comienza a cooperar con los "templos de Melpomene de pequeñas formas", a saber: "Comedia libre", "Comedia musical" y "Teatro moderno".
En 1924, Akimov decoró la producción de "Virgin Forest" (E. Toller), que fue un éxito en el Teatro Bolshoi Drama. Nikolai Petrovich también diseñó la obra "Lake Lul" (A. Fayko), representada en el Academic Drama Theater.
Además, el maestro trabajó en una obra del famoso A. Fayko "Evgraf - un aventurero", que los espectadores pudieron ver en el escenario del 2º Teatro de Arte de Moscú.
En ese momento, Akimov Nikolai Pavlovich (artista) presentó sus primeros carteles de teatro.
Trabajar como director
El maestro se celebró no solo en la profesión de ilustrador. Se hizo famoso gracias a su trabajo de dirección.
En 1932, Akimov hizo su debut con la clásica actuación "Hamlet", cuyo estreno tiene lugar en el escenario del teatro. E. Vakhtangova.
Sala de musica
Un año después, le ofrecieron a Nikolai Pavlovich convertirse en el director principal del Music Hall de Leningrado, y él está de acuerdo con esto.
Él crea un taller experimental y presenta la obra "El santuario del matrimonio (E. Labish). Ocupando un puesto honorario en el music hall, el director Akimov Nikolai Pavlovich intenta crear un equipo creativo "permanente" y hacer que el repertorio del teatro sea diverso en género. Con sus pupilos, pasó mucho tiempo actuando, queriendo educarlos hipócritas, que podrían desempeñar diversos roles. Sin embargo, tuvo que abandonar el "templo de Melpomene" anterior, ya que tenía desacuerdos con su liderazgo. Su esencia era la siguiente: al maestro no se le permitió escenificar la obra basada en la obra de E. Schwartz "La princesa y el Swineherd".
Teatro de comedia
Después de salir del music hall, Nikolai Pavlovich estuvo brevemente desempleado. En 1935, comenzó a dirigir el Teatro de Comedia de Leningrado (sátira). Para ser justos, debe tenerse en cuenta que este teatro no estaba pasando por el mejor momento en ese momento: el público no quería asistir a una institución con un repertorio bastante uniforme. Fue Akimov quien logró hacer una reforma colosal en la vida interna del teatro de comedia.
En solo un año, hizo que el teatro fuera irreconocible: Nikolai Pavlovich insufló "segunda vida" e incluso la palabra "comedia" comenzó a escribirse en mayúscula. Anisimovskaya "K" todavía aparece en programas teatrales.
Repertorio y reparto actualizados
Los estrenos que se celebraron en triunfo se establecieron uno por uno. En el escenario del Teatro de la Comedia, pudo realizar sus planes de larga data. Nikolai Petrovich había querido durante mucho tiempo representar obras famosas de E. L. Schwartz y lo hizo. Así aparecieron las actuaciones "Dragon" y "Shadow". El repertorio del teatro también incluía actuaciones clásicas, como: "Un perro en el heno" (Lopa de Vega), "Duodécima noche" (William Shakespeare), "Escuela de calumnias" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, cuya foto fue publicada regularmente en las páginas de periódicos que cubren la vida cultural de Leningrado en los años 30, experimentó activamente en su "patrimonio". En el Teatro de la Comedia, eligió un nuevo elenco, despidiéndose de la prima Granovskaya y negándose a cooperar con el tenor ruso Leonid Utesov. Invitó a actores inexpertos pero prometedores a la compañía, algunos de los cuales trabajaron en el estudio de teatro Experiment. En particular, Nikolai Akimov (director) invitó a su equipo a Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov. Todos ellos se han convertido en figuras famosas en el arte de la reencarnación. Los diseños de vestuario que inventó el maestro correspondieron a los actores que afirmó estar en el papel. Naturalmente, el propio Nikolai Pavlovich trabajó en carteles de teatro, sin confiar en este negocio a nadie más.
A finales de los años 30, el templo de Melpomene que dirigió se convirtió en un lugar de ocio favorito para los amantes del teatro de la "ciudad de Neva".
Cuando comenzó la Gran Guerra Patriótica, la compañía del Teatro de la Comedia continuó actuando durante algún tiempo, pero ya en el edificio de la BDT, ya que solo había refugios antiaéreos. Unos 30 artistas tomaron las armas y fueron a luchar contra el enemigo. El teatro fue evacuado al Cáucaso, donde el director organizó hasta 16 presentaciones de estreno.
Romper con el teatro
A finales de los años 40, los funcionarios soviéticos acusaron al maestro del occidentalismo y de un enfoque formal del arte, tras lo cual fue destituido del cargo de director del teatro. Nikolai Petrovich se quedó sin trabajo, pero sus "colegas" no lo dejaron en problemas: N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, ayudándolo financieramente. Durante este período de biografía, el maestro recurre a la pintura y comienza a pintar retratos. Creará imágenes únicas de los amigos anteriores.
Pero ya en 1952, Akimov volverá a dirigir el trabajo, colocándolos en el escenario del teatro. Actuaciones de Lensoviet "Case" (Sukhovo-Kobylin) y "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Cuatro años después, Nikolai Pavlovich volverá a tomar las riendas del teatro de comedia en sus propias manos.
Actividades de enseñanza
Akimov también era conocido como un maestro talentoso. En 1955, vino a enseñar a jóvenes artistas del Liceo a una presentación teatral en el Instituto de Teatro de Leningrado. Allí establecerá un departamento de producción de arte, que luego dirigirá.
A través de su creación, educa a más de una galaxia de maestros de escena. En 1960, Nikolai Pavlovich recibió el título de profesor de LTI.
