El famoso actor, director, guionista, figura teatral y teórico del cine soviético Sergei Yutkevich llegó al mundo del arte cuando era un niño muy pequeño, podría decirse que era un niño, y permaneció en él hasta los últimos días de su larga y fructífera vida. El camino creativo de esta persona no fue simple y suave, pero nunca se apartó del camino elegido.
En los albores de la actividad creativa.
Yutkevich Sergey Iosifovich nació en San Petersburgo en 1904 (28 de diciembre). Y ya en el decimoséptimo año, comenzó su vida creativa. La Guerra Civil atormentó a Rusia, pero, obsesionado con el sueño de una carrera como actor, el adolescente prestó poca atención a lo que estaba sucediendo en el país y obstinadamente fue a su objetivo.
Sebastopol y Kiev pueden llamar con razón a su joven actor, artista, asistente de dirección y a Kiev, su chica, ya que los teatros en estas ciudades "cayeron en picada" como una estrella potencial, fue aquí donde el futuro Artista del Pueblo de la Unión Soviética recibió su primera experiencia práctica y perfeccionó sus habilidades..
Pero la práctica es práctica, y no se puede llegar lejos sin educación, y la joven pepita lo entendió muy bien. En 1921, Sergei Yutkevich, de diecisiete años, ingresó al departamento de teatro y arte de VKhUTEMAS, donde se graduó en 1923. El mismo período data de sus estudios en los Talleres del Director Superior del Estado, dirigidos por Vsevolod Meyerhold.
Arte revolucionario
El período durante el cual los primeros pasos de Sergey Yutkevich cayeron en el arte se caracterizó por rápidos cambios en la vida del país. Rusia se despidió de todo lo viejo y se inspiró para construir uno nuevo. Naturalmente, el estado de ánimo revolucionario también afectó el entorno de actuación.
En 1922, Yutkevich S. y G. Kozintsev, con la ayuda de L. Trauberg y G. Kryzhitsky, emitieron un manifiesto bajo el nombre en voz alta "Excentricidad", que se convirtió en la base teórica de FEKS (Fábricas de un actor excéntrico). El propósito de los autores del manifiesto era crear un arte revolucionario completamente nuevo, que iban a presentar al mundo, combinando diferentes géneros: pop, circo, propaganda y teatro. Esta fue la innovación que necesitaba el joven estado soviético.
Dos años más tarde, después de una fuerte declaración, Sergey Yutkevich pasó de las palabras a la acción y lanzó la película "Give the Radio!", Que cuenta la historia de la vida de los niños de la calle en la capital. En esta comedia excéntrica, el director intentó encarnar la idea de mezclar géneros. El electorado tomó la fotografía con entusiasmo.
Y dos años después, Yutkevich crea un colectivo de películas experimentales y se convierte en su líder. La búsqueda de nuevas formas en el arte continúa.
Lenfilm
En 1928, Yutkevich, el director, comenzó a "ganar" autoridad, y fue nombrado jefe del First Film Studio en Lenfilm.
Habiendo recibido una posición tan importante, Sergey Iosifovich está tratando de maximizar sus ideas creativas, pero no estaba allí. El estado soviético necesitaba películas de cierto tema, y los directores no se atrevieron a apagar el camino socialista directo y realizar algunos de sus planes.
Al principio, Yutkevich todavía estaba tratando de combinar de alguna manera sus experimentos con un orden social (Black Sail, Lace, pero durante mucho tiempo no tuvo suficiente. Las películas "Oncoming", "Golden Mountains", etc., filmadas bajo la dirección de un joven director un poco más tarde que las anteriores, ya están imbuidas de ideología de principio a fin.
Por el bien del poder
De vez en cuando, Sergey Yutkevich intenta escapar de la jaula. Uno de estos puede llamarse el documental "Ankara - el corazón de Turquía", donde el material de hechos confiable se combina efectivamente con una especie de trama. Este experimento fue un éxito para Yutkevich.
Pero a mediados de los años treinta tuve que entrar en libertad; se acercaba un momento muy alarmante. A partir del año treinta y cuatro, Sergei Iosifovich elimina solo lo que puede y debe eliminarse. Él entiende que hay tiempo en el patio, lo cual es completamente inapropiado para experimentos creativos.
Las pinturas "Mineros", "Hombre con una pistola", "Yakov Sverdlov", etc., creadas en la segunda mitad de los años treinta, fueron elogiadas por la crítica e incluso galardones estatales. Pero casi no representaba valor artístico. Lo principal en ellos era la ideología soviética.
Por cierto, en la película "El hombre con una pistola", Yutkevich tocó por primera vez el tema de Lenin, que luego se convirtió en uno de los más importantes en su trabajo futuro.
Jack de todos los oficios
Yutkevich Sergey fue conocido en el mundo del arte no solo como director. También demostró ser un administrador exitoso, liderando el estudio Soyuzdetfilm, un maestro autorizado, un historiador de arte entusiasta, un teórico talentoso, etc., a menudo hablando en todas estas formas al mismo tiempo. Incluso tuvo la oportunidad de trabajar como director en el Conjunto de Canción y Danza del Comité Interno del Pueblo de 1939 a 1946.
En general, los años anteriores a la guerra y la guerra estuvieron marcados para Yutkevich por una oleada de actividad creativa. Incluso logró filmar varias películas "más allá del alcance", incluida, por ejemplo, la comedia "New Adventures Schweik". Durante este período, el maestro era como los pasteles calientes. Los estudiantes que tuvieron la suerte de estudiar en el taller de dirección de Sergei Iosifovich en VGIK, recordaron que su maestro siempre desaparecía en algún lugar: ya sea en el set en Francia, luego en algún festival y luego en Mosfilm. Y cuando apareció: elegante, fragante, los estudiantes no podían quitarle los ojos de encima. Sergey Yutkevich, cuya foto se presenta en este artículo, siempre tuvo una apariencia brillante y memorable. Los contemporáneos lo caracterizaron como una persona elegante, alegre e interesante.
Raya negra
Pero después de la guerra, comenzó una racha negra para Yutkevich. La segunda mitad de los años cuarenta es quizás el período más difícil en la vida de un cineasta, y comenzó con un trabajo sobre un tema favorito (sobre Ilich).
Estamos hablando de la adaptación cinematográfica de la obra de Pogodin "The Kremlin Chimes", que se suponía que se lanzaría bajo el título "Light over Russia".
Después de realizar una "degustación" de la pintura, los líderes del partido consideraron que la imagen de Lenin no se revelaba lo suficiente en ella, y una ráfaga de críticas cayó sobre el autor. Yutkevich recordó todo, y antes que nada, sus experimentos anteriores a la guerra. El director fue acusado de cosmopolitismo, de adular a Estados Unidos y sus cineastas, lo calificó de esteta y formalista.
En el cuadragésimo noveno año, Sergei Iosifovich se vio obligado a abandonar el Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia y el Instituto de Investigación de Estudios de Arte de toda Rusia y, por un tiempo, dejar de dirigir.
Regreso y triunfo
En 1952, Yutkevich intentó volver al mundo del cine filmando la película Przhevalsky, que estaba lejos de la política, que era una biografía del famoso investigador. Pero el director finalmente logra recuperarse en el Olimpo solo después de la muerte de Stalin. Y desde mediados de los años cincuenta su vida volvió a estar llena de creatividad y reconocimiento popular.
La película "El gran guerrero de Albania Skanderberg" recibe un premio en Cannes. El maestro no se olvida del teatro. Regresa a VGIK y complace incansablemente al espectador con sus nuevas producciones. Literalmente en los próximos diez años, "de su pluma" sale como treinta actuaciones. La más llamativa de estas críticas llama a las producciones de "Bath", "Bedbug", "Career of Arturo Wu", etc.
Yutkevich viaja activamente al extranjero, recibe una cálida bienvenida en Francia, se lo presenta al jurado del Festival de Cine de Cannes e incluso recibe el cargo de vicepresidente de cinemática nacional.
Junto con los franceses, Sergey Iosifovich hace la película "La trama de una historia corta" sobre la vida personal de Chéjov. La imagen es muy popular entre los televidentes europeos, en la Unión Soviética no era popular.
Lenin
Como se señaló anteriormente, uno de los temas principales en el trabajo de Sergei Yutkevich fue Vladimir Ilich Lenin. Era difícil suponer que el director recurriría a esta persona nuevamente después de la película "Light over Russia", que le causó tantos problemas. Sin embargo, Yutkevich hace la película "Tales of Lenin". En él, en realidad eleva a Ilich al podio de un santo, bueno, o al menos la persona más honesta, amable y decente en la Tierra.
El siguiente trabajo dedicado al líder del proletariado fue la pintura "Lenin en Polonia", una adaptación de 1965. Ella trajo a Yutkevich un gran éxito y objetivamente es una de las mejores de su colección. Aquí, el maestro finalmente logra satisfacer completamente su ansia de experimentos de larga data. La película recibió el premio del Festival de Cine de Cannes, así como el Premio Estatal de la URSS.
Y otra foto fue tomada por Yutkevich sobre Ilich. Se llama "Lenin en París", la fecha de lanzamiento es 1981. Se le puede llamar el último trabajo significativo de Sergei Iosifovich. La película también recibió el Premio Estatal de la URSS, pero los críticos lo llaman, por decirlo suavemente, sin éxito e irrazonable en términos de valor artístico.
En la meta
Sergei Yutkevich, quien comenzó su carrera como adolescente, no lo dejó hasta los últimos días de su vida. En el año ochenta y dos, todavía trabajaba en el Teatro de Cámara Musical de Moscú, donde escenificó obras de A. Blok "The Stranger" y "The Fairy Tale". Además, el maestro continuó "esculpiendo" tomas para el mundo del teatro y el cine en VGIK, escribió libros e incluso editó el "Diccionario Cinemático".
