Marat Gelman es una personalidad bastante escandalosa del mercado del arte ruso. Cada exposición de este famoso galerista es un desafío claramente pensado para la sociedad y el estado. Las imágenes en sus exposiciones constantemente causan revuelo. Muchos critican a Gelman, creyendo que sus actividades son contrarias a los cánones de la moral. Él mismo no lo cree, llamándose a sí mismo un hombre libre, y continúa sus actividades ya en Montenegro. Marat Gelman es también un crítico opositor activo del gobierno.
Este artículo contará sobre sus actividades como galerista, biografía y familia.
Biografia
Marat Alexandrovich Gelman nació el 24 de diciembre de 1960 en la capital de Moldavia. Su padre es autor de obras dramáticas y guionista Alexander Gelman. En 1977, se graduó de la escuela en Chisinau, en 1983 recibió un diploma del Instituto de Comunicaciones (Moscú), convirtiéndose en ingeniero certificado. En el mismo período trabajó como maquinista y trabajador de teatro en muchos teatros famosos de Moscú. Tan pronto como se abolió el castigo por el parasitismo, dejó el trabajo para escribir libros y participar en proyectos creativos, para abrir su propio negocio. Hasta 1986, trabajó como ingeniero en una de las instituciones en Chisinau.
Primeras exposiciones
En 1987, Gelman, quien en su juventud se interesó por el arte, en gran medida contemporáneo, se aventuró a crear la primera exposición de la galería, que muestra artistas metropolitanos en Chisinau. La exposición tuvo bastante éxito, incluso financieramente. Al llegar a Moscú (para dar a los artistas las ganancias de la realización de su trabajo las sumas de dinero), Gelman Marat decidió quedarse en la capital rusa, porque se dio cuenta de que hay más perspectivas para el desarrollo de galerías.
Comenzó su vida profesional en el arte como coleccionista. Sin embargo, aunque todavía no tenía experiencia, recopiló una primera colección de obras bastante infructuosa. Tuvo que adquirir conocimientos sobre la venta de obras de arte. La biografía de Marat Gelman es significativa porque se convirtió en el primer comerciante de arte en la Unión Soviética.
En 1990, después de haber recibido una educación extranjera en el campo del arte contemporáneo, comenzó a recopilar una colección de obras de artistas profesionales ucranianos, que fue la base de la exposición "South Russian Wave". La exposición se celebró en 1992 y tuvo una gran resonancia entre los bohemios creativos de la capital. El propio Marat describe su camino en el arte como una cadena de eventos aleatorios, pero esto, según el famoso galerista, es, de hecho, una clave más importante para el éxito que el trabajo duro.
Reubicación a Montenegro
En 2014 cambió su lugar de residencia permanente. Gelman se fue a Montenegro para llevar a cabo proyectos culturales. La galería de Marat Gelman en Montenegro ya se ha hecho mundialmente famosa. Desde 2015, ha existido una residencia de arte "Duckley European Art Community" (abreviatura DEAC), que fue creada por tres galeristas: Neil Emilfarb, Petar Chukovich y Marat Gelman.
Al principio, la residencia funcionaba exclusivamente por invitación. Para este período, cualquiera que quiera puede solicitarlo. Siguiendo los resultados de las actividades de los artistas, la galería alberga constantemente varios eventos que cambiaron gradualmente el estado cultural de todo Montenegro. Aquí Marat Gelman desarrolla sus ideas de la sociedad posmoderna y continúa actuando como un opositor político.
Galería de arte propia
En 1990, con el asesoramiento de muchos expertos en arte, Gelman abrió una de las primeras galerías privadas en Rusia en el estilo posmoderno.
Funcionó en 2012, y durante veinte años cambió varios nombres ("Gallery M. and Yu. Gelman") y varias direcciones (1991-1995 - Centro de Arte Contemporáneo en Yakimanka; 1995-2007 - Polyanka Street, 7; 2007-2012 - Centro de Arte Contemporáneo, Bodega). Sin embargo, todo este tiempo fue conocido exclusivamente como la Galería Gelman.
¿Qué se exhibió en este sitio?
La historia de la galería de arte moderno es casi la historia de la obra de artistas de la Rusia independiente. En diferentes períodos, casi todos los artistas famosos de los años noventa y dos milésimas colaboraron con ella, desde los clásicos del conceptualismo de la capital, el arte social y la posmodernidad hasta los artistas de la nueva ola de San Petersburgo, el accionismo de Moscú, la ola del sur de Rusia y representantes del arte mediático. También se exhibieron obras de pintores y fotógrafos, arquitectos y artistas que trabajan con instalaciones y nuevas tecnologías.
La foto muestra una obra de arte moderno al estilo del conceptualismo (la tendencia es la posmodernidad).
Arte ucraniano
Además de los artistas rusos, Gelman exhibió obras de maestros ucranianos en la galería; desde allí comenzó su carrera como organizador y galerista (exposición "South Russian Wave", 1992). La creatividad ucraniana siempre ha ocupado y sigue ocupando un lugar digno en sus salas de exposiciones. En 2002-2004, en la capital de Ucrania, una sucursal de la Galería Gelman funcionó bajo la supervisión de su amigo y artista Alexander Roitburd.
Éxito internacional
Además, a principios de los noventa, Gelman promovió activamente el arte ruso en el mercado internacional. Por un lado, establece contactos comerciales con las principales galerías de Nueva York para que la comunidad artística mundial se familiarice con las obras de varios artistas de la galería de Marat Aleksandrovich Gelman; Por otro lado, busca demostrar la celebridad internacional en la Federación de Rusia, en particular, eventos tan importantes para Moscú de esos años como las exposiciones personales del artista más famoso del siglo XX: Andy Warhol (Alter Ego, 1994) y Joseph Boyce (en la galería Yakimanka). El diario de Leonardo, 1994).
Exposiciones sin fines de lucro
Otra área importante de la Galería Gelman fue la organización de grandes exposiciones sin fines de lucro en lugares externos en el área metropolitana. Entre los más famosos se encuentran "Conversión" (Casa de Artistas, 1993), "Séptimo Congreso de Diputados del Pueblo de la URSS" (Casa Central de Artistas, 1993), "Dinero Salvaje" (Galería Tretyakov, 2005), "Parejas de Composición Cambiable" (Manege, 1999), "South Russian Wave", "Nostalgia" (Museo Estatal Ruso, 2000, con motivo del décimo aniversario de la Galería Marat Gelman), "Rusia" (Casa Central de Artistas, 2005), "Arte Contemporáneo de San Petersburgo" (Casa Central de Artistas, 2005) y muchos otros. Estos eventos de exhibición fueron muy populares y atrajeron la atención de los ciudadanos.
Desde los primeros días de su trabajo, la galería participó en exposiciones internacionales, festivales y ferias, incluidas las dos mil, en festivales internacionales tan famosos como FIAK (París) y ARCO (Madrid). En 1999, Gelman presentó el proyecto para la sede rusa en la Bienal de la ciudad de Venecia, Italia.
Galería cerrada
En la primavera de 2012, Marat Gelman, junto con otros grandes galeristas rusos, anunció la reforma de las actividades de la galería. En el caso del sitio Gelman, esto terminó con su cierre. Gelman calificó la razón principal de esta decisión como una contracción en el mercado del arte contemporáneo en Rusia, que se asoció con la inestable situación política y financiera en el estado. El último evento en el legendario recinto de exhibición Gelman fue la presentación del artista Alexei Kallima "Considérate afortunado" (verano de 2012).
Gelman - estratega político
Gelman también es conocido como un estratega político. Es uno de los autores del proyecto Effective Policy Fund. Esta institución rusa sin fines de lucro se dedica a la implementación de acciones políticas y la creación de proyectos de medios, principalmente el desarrollo de sitios políticos de Internet. El fondo realizó sus primeras grandes campañas de campaña para el partido Unión de las Fuerzas Derechas. Las fuentes de financiación para el fondo no se conocen hasta ahora.
A fines de los noventa, durante un período de varias elecciones, el fondo organizó la publicación de datos de encuestas de salida en sus sitios web (encuestadores a la salida de los colegios electorales), que violaron informalmente la legislación rusa, pero fue formalmente legal debido a la falta de regulación legal de Internet en el país.
Gelman fue miembro de la Cámara Pública 2009-2012, donde promovió activamente sus iniciativas. Por el momento, es un opositor ardiente que a menudo critica al gobierno actual. Él cree que el gobierno ruso utiliza métodos totalitarios y antidemocráticos y priva a los ciudadanos de su libertad, incluida la libertad de expresión.
El trabajo de Gelman en Perm
En 2008, bajo el patrocinio de Sergey Gordeev, quien representó al Territorio de Perm en el Consejo de la Federación, Marat Gelman celebró en Perm la exposición "Pobre Rusia", que fue un hito para él, como propietario de una galería, donde se mostraron las obras de los artistas rusos más importantes de la Rusia moderna, como muy famosas, ambos jóvenes y desconocidos La exposición tuvo lugar en las instalaciones de la Estación del Río; en ese momento, la sala no estaba en uso y se restauró mínimamente para su exposición a expensas de Gordeev.
Durante treinta días, cincuenta mil personas lo visitaron, después de lo cual, a pedido de los habitantes de la ciudad, se extendió por otro mes. La exposición "Pobre Rusia" (y su éxito tanto en Perm como en Rusia) marcó el comienzo de la gran campaña cultural "Perm - la capital cultural", en cuyo marco se abrió el Museo Perm en el mismo edificio, que ha sido completamente renovado y equipado con equipos. arte contemporaneo
Marat Gelman dirigió el museo durante varios años. Ya en 2009, el trabajo de Gelman fue criticado por parte de varios artistas de Perm.
Un conocido autor y crítico de arte de profesión, Andrei Ivanov, habló sobre el hecho de que el museo consume una gran cantidad de dinero, casi todo el presupuesto para la cultura Perm, que el museo recibe noventa millones de rublos del presupuesto regional, y la Galería de Arte Perm recibió solo treinta millones de rublos. En su opinión, los artistas metropolitanos indicaron deliberadamente el costo excesivo de sus proyectos y los servicios prestados. Activamente protestando contra el premio de Marat Gelman con el Premio Stroganov, A. Ivanov dijo que estaba rechazando este premio, que le habían otorgado tres años antes.
Conflicto con la iglesia y los funcionarios.
Las exhibiciones del Museo de Arte Moderno despertaron la desaprobación del clero de la Iglesia Ortodoxa Rusa. A la exposición de Gelman se opusieron representantes de la rama de Stavropol de la iglesia, en particular, el propio obispo, quien en una declaración especial dijo que el arte de Gelman no estaba relacionado con la cultura real y tenía como objetivo incitar contradicciones interreligiosas e interétnicas. En 2012, Marat Gelman no pudo realizar una exposición en Novosibirsk; el departamento de cultura local se negó a proporcionar un sitio para la exposición.
En el verano de 2013, después de una serie de escándalos, Marat Gelman fue despedido de su puesto como jefe del Museo Perm. El comentario legal sobre la decisión de despedir indicó que el empleador no debe indicar la razón de esta decisión de despedir.
El dueño de la galería, Gelman, llamó a la censura del arte en el país por parte de los funcionarios como la razón principal de su despido. La razón del despido de Marat Gelman del cargo de jefe de la institución, según los periodistas, fue la exposición personal del artista Vasily Slonov de Krasnodar "Velcom Sochi 2014", que se inauguró como parte del evento Noches Blancas y que se consideró provocativo.
