Este artículo analiza la biografía y el trabajo de Lev Kuleshov. Durante su vida, logró ser guionista, profesor, médico en el campo de la historia del arte y artista nacional de la Unión Soviética. Además, jugó un papel importante en el estudio de los detalles de la filmación y el desarrollo del arte de la edición.
Datos maestros
Lev Kuleshov vivió una vida brillante y colorida llena de eventos. En repetidas ocasiones publicó libros autobiográficos, los más famosos fueron "El arte del cine" y "Cómo me convertí en director", así como una serie de artículos en la revista "Herald in Cinematography", cuyo objetivo principal era transmitir a los lectores su experiencia artística.
En sus obras, Kuleshov opinó que el actor y el escenario tienen el mismo valor, y en la mayoría de los casos, este último juega un papel aún más significativo. Por lo tanto, la figura principal en el proceso de creación de una película no es ni siquiera un director, sino un artista. Es por eso que si el director no tiene suficientes habilidades artísticas, nunca podrá crear un trabajo decente.
Como ejemplo, Leo citó el caso cuando una horquilla blanca en el peinado de una criada echó a perder toda la impresión del juego de actores jugando rodeado de decoraciones de terciopelo negro. Él creía que el cine es principalmente un arte visual y espectacular, por lo que era el artista-director quien debía desempeñar un papel importante en la creación de la película.
Estudio
Al igual que su padre, quien murió en 1911, Leo sintió ansias de belleza y se interesó por las bellas artes, pero Lev Kuleshov pudo comenzar a estudiarlas de cerca solo después de mudarse a Moscú con su madre y su hermano en 1914. Allí, después de una visita repetida a un estudio de arte, decide aprender a dibujar, así como a grandes artistas, y para esto comienza a tomar lecciones del artista-maestro I.F.Smirnov. Durante el entrenamiento, logró no solo inculcar en Leo un amor por la pintura clásica, sino también enseñar a distinguir obras destacadas de las aficionadas. Fue por recomendación del maestro que Kuleshov también leyó sus primeros libros de orientación política, por ejemplo, The Capital de Karl Marx y las obras de Lenin y Plekhanov.
Después de completar estudios individuales, ingresa a la famosa Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde no solo su padre, sino también el famoso Vladimir Mayakovsky, que se graduó un poco antes, estudió antes. Es de destacar que Kuleshov más tarde desarrolló fuertes amistades con él.
La familia
Nadie en la familia sospechaba siquiera cuán prominente sería un hombre Lev Kuleshov, cuya vida personal estaba llena de una gran cantidad de eventos. Nació el 1 de enero (estilo antiguo) en 1899 en Tambov. Su padre, Vladimir Sergeyevich, provenía de una familia noble empobrecida. En un momento, desobedeciendo a sus padres, Vladimir va a estudiar bellas artes en la misma escuela de Moscú, en la que su hijo Lev continuará estudiando.
Después de graduarse, desafortunadamente, no pudo comenzar una carrera en el campo de la pintura y entró en el más que modesto puesto de remingtonista en la Administración Territorial de Tambov. De hecho, combinó dos puestos a la vez y fue tanto empleado como mecanógrafo al mismo tiempo. Al mismo tiempo, el deseo de creatividad lo llevó a comenzar a dibujar en su tiempo libre. La madre de Lev, Pelageya Alexandrovna, llevaba el apellido Shubin en la infancia. Pasó su infancia en un orfanato, después de graduarse de la cual trabajó como maestra en el pueblo hasta su matrimonio. Es de destacar que su retrato, hecho en un momento por su padre, todavía cuelga en el departamento de Lev Kuleshov. Es de destacar que Kuleshov tuvo un hermano mayor, Boris, quien murió durante la Segunda Guerra Mundial.
Pasion por el teatro
Como la mayoría de las personalidades creativas, Lev Kuleshov no pasó el hobby del teatro.
Mientras todavía era estudiante del artista-maestro I.F.Smirnov, pudo conseguir el trabajo de crear el escenario para uno de los actos de la obra "Eugene Onegin" para el Teatro Zimin, pero para el trabajo independiente en el Teatro Kuleshov, que aún no se conocía en los círculos creativos, así que nadie invitó. Por eso, a pesar de todos sus esfuerzos, el sueño de la actividad teatral nunca se hizo realidad.
Inicio de carrera
Kuleshov Lev Vladimirovich se encontró por primera vez con actividades cinematográficas en 1916, cuando logró conseguir un trabajo como artista-decorador en la fábrica de cine A. Khanzhonkov. El patrocinio de la madre de uno de sus amigos de la escuela, que presentó a Leo al director de cine A. Gromov, que ya lo ayudó a conseguir un trabajo en la fábrica de cine, jugó un papel importante. Fue aquí donde el talento del joven logró desplegarse con toda su fuerza. Bajo el liderazgo del director Eugene Bauer, a quien conoció en el trabajo, Leo rápidamente aprende los conceptos básicos de una nueva profesión. En uno de sus libros autobiográficos, Kuleshov menciona que trabajar con Bauer fue significativamente diferente de trabajar con otros directores, ya que no limitó el trabajo de Leo de ninguna manera, permitiendo que el joven revelara completamente su talento.
Más tarde, mientras trabajaba con otros directores, la forma de ejecución de Kuleshov adquirió un carácter más masculino. A pesar de que en ese momento tenía solo 18 años, ya comenzaba gradualmente a dar los primeros pasos para desarrollar su propio estilo al hacer películas con decoraciones.
Primeros éxitos
A pesar de la existencia de sus propias teorías en el campo de la filmación, Lev Kuleshov, cuyas películas serán extremadamente populares en el futuro, se mantuvo principalmente como practicante. Entonces, al comienzo de su carrera, organizó una película conjunta con el director V. Polonsky, que se llamó "La canción del amor inacabada". Sin embargo, desafortunadamente, la película de esta película no ha sobrevivido hasta nuestros días.
En 1918, realiza su propia película, titulada "Project Engineer Priest". Lamentablemente, este trabajo se conservó en fragmentos, pero el nombre Kuleshov se menciona dos veces en los créditos: tanto como director como artista. Él trata de mostrar a la gente común, fuerte y saludable que vive en el mundo real, por lo que la mayoría de las acciones en la película fueron filmadas en fábricas, estaciones de tren e instituciones educativas. Poco después de que se lanzó esta película, Kuleshov consiguió un trabajo en el departamento de cine del Comisariado del Pueblo para la Educación como jefe de la sección de edición de películas y director de noticiarios a tiempo parcial.
Las peliculas mas famosas
Los acontecimientos que se desarrollaron en el frente político en 1918-1920 se reflejaron en las películas que filmó Lev Kuleshov. Su filmografía es extensa. Las crónicas más famosas:
- "La autopsia de las reliquias de San Sergio de Radonezh".
- "Revisión del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia en la provincia de Tver".
- Ural
- "El primer Subbotnik de toda Rusia".
Entre la filmación de las películas "On the Red Front" y "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Bolhevik Country", Kuleshov, que logró establecerse con éxito como director, logra crear su propio taller de cine, escribir varios artículos y trabajar como profesor en una escuela de cine estatal.
Premios
A pesar de que Lev Kuleshov filmó muchas de sus propias películas, su verdadero despegue creativo ocurrió solo al final de su carrera como director:
- 1933 - El gran consolador.
- 1942 - "El juramento de Timur" según el guión de A.P. Gaidar.
- 1943 - "Somos de los Urales".
En 1941, la obra capital de Kuleshov se publicó bajo el título Fundamentals of Film Directing, que se tradujo a muchos idiomas extranjeros y tuvo un impacto significativo en el desarrollo del proceso cinematográfico.
Después de eso, Leo decide dedicarse por completo a la enseñanza en VGIK para poder enseñar a los directores jóvenes el arte de hacer películas.
Efecto Kuleshov
Si alguien pudo influir directamente en la tecnología de rodaje de películas, fue Lev Kuleshov, cuya instalación por primera vez permitió combinar fragmentos capturados por separado entre sí en combinación con la cara de una persona que supuestamente estaba experimentando y comprendiendo una serie de emociones diferentes. En el mundo cinematográfico, este concepto se llama "efecto Kuleshov".
Una interpretación posterior del efecto fue que la secuencia de sonido se superponía a lo visual y que, a su vez, era polifónica y, según el color, expresaba su contenido de manera diferente.
