La política cultural son las leyes y programas del gobierno del país que regulan, protegen, promueven y apoyan financieramente las actividades del estado relacionadas con el arte y la creatividad, como la pintura, la escultura, la música, la danza, la literatura y la producción cinematográfica. Puede incluir áreas relacionadas con el idioma, el patrimonio cultural y la diversidad.
Origen
La idea de la política cultural estatal se desarrolló en la UNESCO en la década de 1960. Incluye al gobierno del país, estableciendo procesos, clasificaciones legales, normas, legislación. Y, por supuesto, las instituciones culturales. Por ejemplo, galerías, museos, bibliotecas, teatros de ópera y similares. Contribuyen a la diversidad cultural y la expresión creativa en diversas formas de arte.
Importancia mundial
Las políticas culturales varían de un país a otro. Su objetivo es mejorar la accesibilidad del arte y la actividad creativa para los ciudadanos. Así como la promoción de expresiones artísticas, musicales, étnicas, sociolingüísticas, literarias y de otra índole de toda la población del estado. En algunos países, se hace especial hincapié en apoyar el patrimonio de los pueblos indígenas. Durante la mayor parte del siglo XX, muchas de las actividades que constituyeron la política cultural estatal en la década de 2010 fueron reguladas bajo el nombre de "política de arte".
Formas de llevar a cabo
Las políticas culturales pueden llevarse a cabo a nivel federal, regional o municipal. Ejemplos de su desarrollo incluyen muchas actividades:
- financiación de programas de educación musical o teatro;
- celebración de exposiciones de arte patrocinadas por varias corporaciones;
- la creación de códigos legales;
- la organización de instituciones políticas, consejos para la provisión de artes, instituciones culturales.
Enfoque teórico
La política sociocultural, aunque constituye un pequeño porcentaje del presupuesto incluso de países muy desarrollados, es un sector bastante complejo. Esto conduce a un conjunto enorme y heterogéneo de organizaciones e individuos. Se dedican a la creación, producción, presentación, distribución y preservación de un patrimonio estético, incluidas actividades recreativas, productos y artefactos culturales. La política cultural ciertamente incluye una amplia gama de actividades. Ella disfruta del apoyo público. Incluye:
- Patrimonio y sitios históricos.
- Jardines botánicos, zoológicos, parques de ocio, acuarios, arboretos.
- Museos y bibliotecas.
- Programas humanitarios comunitarios.
- Arte escénico, que incluye: música popular y popular; salón de baile y bailes modernos; espectáculos de circo; ballet ópera y musicales; habilidad escénica; radio y televisión; pelicula
- Arte visual, incluyendo pintura, arquitectura, cerámica, escultura, gráficos, artes y manualidades y fotografía.
Algunos gobiernos colocan estas áreas de política cultural en otros departamentos o ministerios. Por ejemplo, los parques nacionales se asignan al Departamento de Medio Ambiente y las ciencias sociales se transfieren al Departamento de Educación.
Democratización de la cultura.
Dado que la cultura es un bien público, los gobiernos están implementando programas para promover una mayor accesibilidad. Las obras estéticas significativas (esculturas, pinturas) deben estar disponibles gratuitamente para el público en general, y no la prerrogativa de ninguna clase social o área metropolitana. La política cultural nacional no tiene en cuenta las condiciones de clase, el lugar de residencia o el nivel de educación de los ciudadanos.
Un estado democrático no se ve como una indulgencia en la preferencia estética de un pequeño grupo de personas, incluso si está iluminado, o como una infusión abierta de valores políticos en el arte. La "democratización" es un enfoque de arriba hacia abajo que involucra alguna forma de programación. Se consideran un bien público. En consecuencia, los fundamentos de la política cultural del estado se forman de tal manera que demuestren cómo se satisfacen los intereses públicos.
Las tareas
El objetivo de la democratización de la cultura es la educación estética, el aumento de la dignidad humana y el desarrollo de la educación entre todos los segmentos de la población. La difusión de información es un concepto clave destinado a crear la igualdad de oportunidades para todos los ciudadanos que participan en eventos culturales organizados y financiados por el estado. Para lograr este objetivo es necesario hacer que las presentaciones y exhibiciones sean menos costosas. La educación artística asequible equilibra las posibilidades estéticas de las masas. Se debe prestar especial atención a recorrer las instituciones nacionales para presentaciones en complejos residenciales, hogares de ancianos, orfanatos y lugares de trabajo.
La política cultural y el arte tienen una fuerte conexión. Consiste en pragmática y filosofía profunda. El patrocinio cultural de individuos o corporaciones adinerados es marcadamente diferente del patrocinio de gobiernos democráticos. Los clientes privados solo son responsables de sí mismos y son libres de complacer sus gustos y preferencias. El estado es responsable ante los votantes por sus decisiones políticas.
Elitismo
Los defensores de una posición elitista argumentan que la política cultural enfatiza la calidad estética como el criterio definitorio para una subvención estatal. Esta visión es apoyada por grandes organizaciones, artistas exitosos, críticos y una audiencia bien educada y acomodada.
Ella insiste en que el arte y la cultura deben alcanzar cierto grado de sofisticación, riqueza y perfección para que florezca la naturaleza humana. Al mismo tiempo, el estado debe garantizar todo el proceso si la gente no quiere o no puede hacerlo por sí misma. Los partidarios del elitismo se centran en apoyar la creación, preservación y ejecución de obras canónicas, que se consideran los mejores productos artísticos de la sociedad.
Populismo
La posición populista aboga por la difusión generalizada de la cultura. Este enfoque enfatiza una visión menos tradicional y más pluralista del mérito artístico. Conscientemente busca desarrollar una política cultural. Con un énfasis en el mejoramiento personal, la posición del populismo establece límites muy limitados entre las actividades de aficionados y profesionales. El objetivo es proporcionar oportunidades para aquellos que no son profesionales convencionales. Por ejemplo, mientras que un enfoque elitista proporciona el apoyo de músicos profesionales, especialmente aquellos con una educación clásica, un enfoque populista ayudará a apoyar a los amantes y cantantes originales.
El elitismo es democracia cultural, y el populismo es la democratización de la cultura. Hay una tendencia a considerar estas posiciones como mutuamente excluyentes y no complementarias.
La perspectiva histórica de la Federación Rusa
En la década de 1990 en Rusia hubo una transición de la ideología "marxista-leninista" a la nueva política cultural de la Federación de Rusia. El Partido Comunista utilizó ampliamente la educación y la iluminación para sus necesidades. Este sistema se formó principalmente en las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1940, evolucionó y enfatizó el fortalecimiento de la identidad histórica. El sistema permaneció así hasta fines de la década de 1980, a pesar de varios cambios superficiales. Los fundamentos de la política cultural de la época fueron:
- la formación de un estricto sistema de gestión centralizado y control ideológico;
- la creación de una amplia red de instituciones culturales estatales con poderosa influencia educativa;
- adopción de regulaciones relevantes;
- apoyando una cultura clásica o alta que se percibía como leal o neutral en contenido.
En los días de la URSS
Se dio prioridad a los instrumentos con el mayor potencial para difundir información: radio, cine y prensa. Desde la década de 1960, se ha puesto énfasis en la televisión. La tarea principal de las llamadas "uniones creativas", que abarcaban las principales formas de arte, era controlar la comunidad artística y la intelectualidad. Así como la organización de sus actividades profesionales de acuerdo con las necesidades del Partido Comunista.
En 1953, se creó el Ministerio de Cultura de la URSS. Era una máquina burocrática para gestionar la iluminación de los ciudadanos del país. A pesar de esto, la vida cultural nacional era multifacética. Y, lo más importante, diverso. La participación de la gente en eventos de arte organizados oficialmente fue una estrategia de política cultural.
Después del deshielo
En las décadas de 1950 y 1960, las reformas de Nikita Khrushchev y el llamado "deshielo" aumentaron el deseo de liberalismo, incluso en la vida cultural del país. Los cambios que tuvieron lugar fueron inhibidos durante la era del "estancamiento" bajo el reinado de Leonid Brezhnev.
A mediados de la década de 1980, Mikhail Gorbachev inició un cambio real, aliviando la presión ideológica sobre los medios y el control administrativo sobre las instituciones culturales y educativas. La intelectualidad, los artistas, las figuras culturales se han convertido en los partidarios más ardientes de la "perestroika".
En los años 90
En 1990, la Ley de prensa y otros medios de comunicación eliminó la censura estatal y proclamó la abolición del control ideológico. La base de la política cultural del estado fue:
- Libertad de expresión garantizada.
- Preservación del patrimonio y la red de instituciones culturales gubernamentales.
En junio de 1993, el Gobierno de la Federación de Rusia aprobó estos objetivos. Se fundó un programa federal para el desarrollo y la preservación de la cultura y el arte. El estado se inclinó a reducir su participación en la esfera cultural. Esperando la actividad independiente de las instituciones culturales. Así como la regulación del mercado y el patrocinio. Esto último se desarrolló en la política cultural rusa solo en la década de 1990, cuando los problemas se sintieron profundamente en todos los aspectos de la vida. Se formó una tarea para actualizar el marco legal general en el campo en estudio.
A mediados de la década de 1990, se trabajó para preparar un informe "Sobre la Política Cultural Nacional del Estado". Ayudó a comparar las prioridades rusas con las desarrolladas a nivel europeo.
En 1997-1999, se creó el Programa Federal para el Desarrollo de la Cultura. Sus objetivos apuntaban más a la prosperidad que a la preservación, pero la crisis política y económica no permitió que esto se lograra. Sin embargo, la vida cultural fue diversa. El debate público se centró en la contradicción entre el alto estatus social del arte y la financiación inadecuada del sector cultural. El presupuesto para la cultura se redujo. En consecuencia, los salarios de las personas que trabajan en sus instituciones disminuyeron. La lucha por los recursos se ha convertido en una prioridad.
En 1999, se dio un giro hacia la estabilidad de la política cultural de la Federación de Rusia. Sin embargo, el respeto público por la calidad del arte ha disminuido radicalmente. Ha sido reemplazado por entretenimiento masivo, visto principalmente como una acción comercial.
2000s
En vísperas del siglo XXI, los políticos reconocieron ampliamente que monitorear y garantizar la libertad de expresión no es suficiente para apoyar y desarrollar la industria en estudio. Las discusiones públicas sobre la política cultural de Rusia se centraron en dos polos opuestos:
- reducir la lista de instituciones y cambiar su estado legal, incluida la privatización;
- o expandir el apoyo del gobierno y cumplir importantes funciones socioculturales.
Desde 2003, con el espíritu de aumentar la eficiencia de los gastos presupuestarios, el gobierno federal ha tomado las siguientes medidas:
- redistribución de deberes entre tres niveles administrativos: estatal, regional y local;
- la introducción de actividades presupuestarias y la expansión de la distribución competitiva de efectivo;
- la creación de nuevas formas legales para organizaciones sin fines de lucro con el fin de estimular la reestructuración institucional del sector cultural;
- asistencia en el desarrollo de asociaciones estatales y privadas, privatización, restauración de organizaciones religiosas.
En 2004, el sistema de gobierno ruso se disolvió como parte de la reforma administrativa. El poder ejecutivo se organizó en tres niveles federales: político (ministerio), supervisor (servicio de supervisión) y administrativo (agencia). En cuanto a la responsabilidad, en diferentes momentos el Ministerio de Cultura Federal podría ser responsable del turismo o los medios de comunicación. La gestión de la red de instituciones se transfirió a los niveles regional y municipal (local). Su financiación dependía de los respectivos presupuestos.
Características del modelo moderno.
¿Qué se indica en la Ley Básica de Cultura (1992)? ¿Cuáles son los matices notados en él? Lo principal es que la política cultural estatal significa principios y normas que guían al gobierno en sus acciones para desarrollar, difundir y preservar el patrimonio. Su modelo evoluciona de gestión centralizada a más complejo - comercial. Han surgido nuevas políticas culturales, incluidos los gobiernos locales y los actores privados. Se están tomando medidas políticas y administrativas generales:
- descentralización y responsabilidad;
- apoyo a instituciones culturales y sitios del patrimonio nacional;
- El desarrollo del arte contemporáneo y la cultura mediática.
Definición nacional
La comprensión nacional de la cultura se basa en el alto respeto por su papel socio-ético fundamental. Esta idea fue formada por la intelectualidad rusa, adoptada como un cliché en la conciencia de masas. Para los demócratas seculares, el papel principal de la cultura se entiende como:
- cohesión social simbólica;
- la formación de ideas nacionales;
- proporcionando la base para pautas espirituales y morales;
- El fundamento de la integridad de una nación.
Recientemente, en todos los niveles oficiales, la cultura y el patrimonio cultural se consideran un único sistema de valores. Subraya la identidad nacional, afecta a todos los ámbitos de la vida y es una fuente de orgullo y patriotismo.
En la conciencia de masas, la cultura se entiende como un bien público y una responsabilidad pública (estatal). Como su distribución, se utilizan los medios de comunicación. La idea de quitar instituciones culturales y monumentos del estado con su transferencia a manos privadas no cumple con una comprensión más amplia por parte del público y los profesionales del arte.
Objetivos
Se pide a la política cultural que realice los derechos constitucionales de los ciudadanos rusos. ¿Qué significa esto? Las discusiones que siguieron a los informes de expertos nacionales y europeos sobre la política cultural de Rusia y su presentación al Comité de Cultura del Consejo de Europa respaldaron el escenario de desarrollo. Que correspondía a las ideas y principios establecidos en los documentos de la UNESCO. A nivel oficial, se formularon objetivos que enfatizaban la importancia de la cultura clásica y las tradiciones nacionales, la creatividad y la seguridad, el acceso al arte y la educación artística.
Estrategia 2020
En 2008, el Ministro de Economía presentó el "Concepto de desarrollo socioeconómico a largo plazo de la Federación de Rusia" (2008-2020) o "Estrategia 2020". Sus direcciones:
- garantizar la igualdad de acceso a los valores culturales, servicios y educación artística a todos los ciudadanos de Rusia;
- preservación y popularización del patrimonio étnico de Rusia;
- aseguramiento de la calidad de los servicios;
- promoviendo una imagen positiva de Rusia en el extranjero;
- mejora de los mecanismos administrativos, económicos y legales en el campo de la cultura.
La "Estrategia 2020" del gobierno conecta la innovación con la inversión masiva en las personas. También se necesita capital para el desarrollo general de la educación, la ciencia y el arte. También se proponen las etapas principales y los indicadores relevantes para expandir y modernizar la red de instituciones culturales estatales.
Cultura de la Federación Rusa
El programa federal objetivo "Cultura de Rusia" (2012-2018), que acumula fondos para los eventos más importantes, establece los siguientes objetivos:
- mantener la identidad de Rusia, acceso igualitario a los valores culturales, una oportunidad para el desarrollo personal y espiritual;
- asegurando la calidad y diversidad de los servicios, la modernización de las instituciones culturales;
- informatización de la industria;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
