El compositor Achille Claude Debussy, quien reconcilió el romanticismo con el modernismo y los siglos XIX y XX, es una de las figuras más significativas en la vida musical de esta época. Además de excelentes composiciones musicales, escribió muchas críticas musicales sonoras. Hay muchos hijos dignos de los que Francia está orgullosa, y uno de ellos es Claude Debussy. Una breve biografía de él se considera en este artículo.
Infancia
El compositor nació en un suburbio de París en agosto de 1862. Su padre era dueño de una pequeña tienda de vajillas, que pronto vendió y consiguió el trabajo de contador en París, donde se mudó la familia.
Claude Debussy pasó la mayor parte de su infancia allí. Una breve biografía señala que hubo un período importante en ausencia de un futuro compositor en la ciudad. Hubo una guerra franco-prusiana, y la madre se llevó al niño del bombardeo, en Cannes.
El piano
Allí, a la edad de ocho años, Claude comenzó a tomar clases de piano, y le gustaron tanto que, y al regresar a París, no los abandonó. Aquí fue enseñado por Antoinette Moté de Fleurville, suegra del poeta Verlaine y estudiante del compositor y pianista Chopin. Dos años después (a los diez años), Claude ya estaba estudiando en el Conservatorio de París: el propio Antoine Marmontel enseñó el piano, el solotfegio - Aotber Lavignac y el órgano - César Frank.
Siete años después, Debussy recibió un premio por la interpretación de la sonata de Schumann, no se observó nada más durante sus estudios en el conservatorio. Pero en la clase de armonía y acompañamiento estalló un verdadero escándalo, en el que participó Claude Debussy. Una breve biografía, y ella siempre menciona esto. Emil Duran, un maestro de la vieja escuela, no permitió ni siquiera los experimentos más modestos de un plan armónico, y Debussy calificó la armonía del maestro como una forma pomposamente divertida de clasificar los sonidos. Comenzó a estudiar composiciones solo después de casi diez años, en 1880, con el profesor Ernest Gyro.
Debussy y Rusia
Poco antes de esto, se encontró el trabajo de un maestro de música casera y pianista en una rica familia rusa. La familia viajó a Italia y Suiza, junto con Claude Debussy. Una breve biografía cuenta en detalle sobre la filántropa Nadezhda von Meck, quien ayudó a Tchaikovsky y a muchas otras personas creativas. Fue ella quien contrató a Claude Debussy. El compositor pasó dos veranos seguidos cerca de Moscú, en Pleshcheevo, donde se familiarizó en detalle con la última música rusa y quedó encantado con esta escuela de compositores.
Aquí Tchaikovsky, Balakirev y Borodin le fueron revelados. Quedó especialmente impresionado por la música de Mussorgsky. Junto con von Meck en Viena, Debussy escuchó por primera vez a Wagner y quedó fascinado con Tristán e Isolda. Desafortunadamente, pronto este trabajo agradable y útil (y bien pagado) tuvo que separarse, porque de repente se descubrió un cierto amor por Debussy con una de las hijas de von Meck.
Paris otra vez
En su ciudad natal, el compositor consiguió un trabajo como acompañante en un estudio vocal, donde conoció a una amante del canto, Madame Wannier, que amplió en gran medida sus conocidos en el círculo de la bohemia parisina.
Para ella, compuso sus primeras obras maestras. Aquí, finalmente, comienza el verdadero "vocal" Claude Debussy. Una biografía, cuyo breve resumen contiene una descripción de estas relaciones y el resultado son romances exquisitos "Under the Mute" y "Mandolin", señalaron los primeros hitos.
Premios Académicos
Al mismo tiempo, continuaron los estudios conservadores. Allí, Claude trató de encontrar reconocimiento y éxito entre sus colegas. Y en 1883 fue galardonado con el segundo Premio Romano para la cantata Gladiator. Luego escribió otra cantata: "El hijo pródigo", y al año siguiente se convirtió en un galardonado con el Gran Premio Romano, y el compositor Charles Gounod lo ayudó en esto (de forma repentina y conmovedora).
Dichos premios tuvieron que resolverse sin falta, y Debussy, con un escandaloso retraso de dos meses, fue al tesoro en Roma, donde durante dos largos años tuvo que vivir con otros galardonados en Villa Medici y crear música allí que complacería a los conservadores académicos.
Roma
La vida llevada por Claude Debussy, una breve biografía para niños es poco probable que contenga, es tan contradictoria y dual. Quería estar entre los conservadores de la Academia, y se resistió. Recibí el premio, pero no tengo ganas de resolverlo, porque tengo que tener en cuenta los requisitos académicos.
Y en lugar de hermosos romances, escribe algo tradicional. ¡Y necesitas el tuyo, original y diferente a cualquier otro lenguaje y estilo musical! De aquí provienen las contradicciones. Los profesores académicos no aceptaron y ni siquiera toleraron nada nuevo.
Impresionismo
Como era de esperar, el período romano de creatividad no se volvió muy fructífero. La música italiana no estaba cerca del compositor, no le gustaba Roma … Sin embargo, no hay un lado positivo. Aquí Debussy aprendió la poesía de los prerrafaelitas y comenzó a escribir el poema "La Virgen Elegida" para voz y orquesta. Gabriel Rosetti compuso poemas para ella. Fue en este trabajo que Debussy mostró las características de su personalidad musical.
Unos meses después, una oda sinfónica a Heine "Züleima" fue a París, y un año después una suite para el coro (vocalización) y la orquesta Vesna, según la pintura de Botticelli. Fue esta suite la que alentó a los académicos a pronunciar la palabra "impresionismo" por primera vez en relación con la música. Esta palabra fue abusiva para ellos. A Debussy tampoco le gustó este término y lo negó en todos los sentidos en relación con su trabajo.
Sobre estilo
En ese momento, el impresionismo tomó forma entre los pintores, pero la música ni siquiera se describió. Incluso en las obras anteriores del compositor, este estilo aún no se ha presentado. Es solo que los oídos académicos de los profesores comprendieron correctamente la tendencia y tenían miedo de Debussy.
Pero el propio Debussy habló del mismo "Zuleyme" ni siquiera con ironía, sino con sarcasmo, lo que le recuerda a esta música de Meyerbeer o Verdi. Pero las dos últimas obras no le causaron ironía, y cuando se negaron a interpretar "Spring" en el conservatorio, después de haber interpretado a "The Chosen Maiden", Debussy rompió y rompió relaciones con la Academia.
Wagner y Mussorgsky
Pocas personas estaban tan interesadas en las nuevas tendencias como Claude Debussy. No se puede capturar una breve biografía de la creatividad en su conjunto, sin embargo, el ciclo vocal "Cinco poemas de Baudelaire" es digno de una palabra separada. Esto no es una imitación de Wagner, pero la influencia de este maestro en Debussy fue enorme, y esto se escucha. Hay mucho de los recuerdos de Rusia, en particular de la adoración de la música de Mussorgsky.
Según su ejemplo, Debussy decide buscar apoyo en el folklore, no necesariamente nativo. En 1889, la Exposición Mundial se celebró en París, y allí el compositor llamó la atención sobre la música exótica de las orquestas de Java y Annamite. La impresión fue pospuesta, pero la formación de su estilo de compositor aún no ha ayudado, tomó otros tres años.
Salón de Chausson
A finales de los años 80, la biografía "impresionista" de Debussy Asheil Claude comienza a alinearse. Las fechas principales de la vida del compositor no son tan numerosas como para no recordarlas, pero esta es aún más importante porque es importante. Debussy conoce al compositor aficionado Ernest Chausson y converge estrechamente con muchos visitantes a su salón artístico.
Hubo celebridades legendarias, personas extremadamente interesantes, como los compositores Albenis, Foret, Dupark y Pauline Viardot cantaron allí, y el escritor Ivan Turgenev vino con ella, el violinista Eugene Isai y el pianista Alfred Corto-Denis tocaron allí, y Claude Monet pintó allí. Fue allí, y justo entonces, que Stefan Mallarmé y Claude Debussy se hicieron amigos. La biografía del compositor se enriqueció con nuevas reuniones, conocidos, amistades y cooperación. Y fue entonces cuando Edgar Allan Poe se convirtió en el escritor favorito de Claude Debussy de por vida.
Eric Satie
Sin embargo, durante este período de tiempo, todas las personas mencionadas no influyeron tanto en la formación del talento para componer como en encontrarse en Montmartre en 1891 con el tapper ordinario "Tavern in Klu". Se llamaba Eric Sati. Las improvisaciones que Debussy escuchó en este restaurante le parecieron inusualmente frescas, no como cualquier otra persona, y ciertamente no cantaban en el café. Conocido con él, Debussy apreciaba la libertad con la que este hombre independiente vivía y hablaba de la vida. En sus juicios sobre la música no había estereotipos, era cáusticamente ingenioso y no perdonaba la autoridad.
Las composiciones vocales y de piano de Sati fueron ferozmente audaces, aunque no escritas de manera totalmente profesional. Las relaciones de estas dos personas duraron casi un cuarto de siglo y nunca fueron simples, era una enemistad de amistad, una disputa completa, pero siempre llena de comprensión. Le explicó a Debussy toda la necesidad de liberarse de la abrumadora creatividad de la influencia de todos los Wagners y Mussorgsky, ya que estas no son inclinaciones naturales francesas. Le mostró a Debussy los medios visuales que los artistas Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec habían usado durante mucho tiempo, solo queda por descubrir cómo transferirlos a la música.
Tarde Faun Rest
En 1893, la larga composición de la ópera Meterlink Pelleas y Melisandra aún no había comenzado. Y luego puede agregar con seguridad a la palabra "impresionismo" el nombre Debussy Claude. Biografía: la historia de la vida, la creatividad, los puntos de inflexión en el camino hacia el arte y mucho, mucho más, pero estas son sus partes integrales, y la principal siempre es una. Para Debussy, esto definitivamente es creatividad. Un año después, en 1894, se inspiró en el eclogue Mallarmé, y compuso la tarjeta de impresión del Impresionismo - Tarde Resto del Fauno, un juego sinfónico sin igual en términos de color.
El trabajo en la ópera requirió nueve años de vida. Paralelamente, Debussy escribió obras menos voluminosas, pero no menos significativas: el tríptico orquestal "El mar" con una escala verdaderamente sinfónica, donde los elementos se hablan entre sí (el final es "Una conversación entre el viento y el mar"). Toda la música del compositor se volvió muy similar a las pinturas de Monet, los timbres sonoros, los "colores", son cambiantes, como los patrones de un caleidoscopio.
"Imágenes", "Martirio" y "Juegos"
Las pinturas orquestales de vacaciones dedicadas a tres países: Francia, España e Inglaterra, fueron pintadas y realizadas durante siete años, a partir de 1905. Especialmente buena es la "Iberia" española, con partes extremas brillantes y alegres y una "Fragancias de la noche" nocturnas contrastantes en la parte media.
En 1911, la música de Debussy fue inesperada para los oyentes, que ya estaban acostumbrados y amaban el caprichoso juego de entretejidos armónicos cambiantes en sus últimos trabajos. Las armonías de repente trajeron el espíritu de la antigüedad, la textura se ha vuelto dura y muy económica. Fue la música que dio forma al misterio del martirio de San Sebastián de Gabriel d'Annucio. Luego, ya en 1913, se recibió una orden para el ballet de un acto "The Games" de S. P. Diaghilev, para la cual Debussy audazmente asumió y se ocupó perfectamente de las tareas.
El piano
Debussy creó suites para piano durante siglos indescriptiblemente largos, casi todos, incluso un pianista de concierto, ahora están armados con esta música. Esta es la "Suite Bergamas" de cuatro partes, compuesta en 1890, y la de tres partes, que sonó por primera vez en 1901, en la que hay rastros de estilo rococó.
De 1903 a 1910, Debussy escribió dos cuadernos de piano "Preludios" y "Impresiones". En 1915, se completó un ciclo de doce Etudes dedicados a Frederic Chopin. Conocimiento y amistad con Igor Stravinsky son "escuchados" en la suite para dos pianos "On Black and White", que se completó en 1915, y en algunas obras vocales de este período.
