Daniel Barenboim es un talentoso pianista y director de orquesta argentino-israelí que también es ciudadano de Palestina y España. Conocido por sus esfuerzos para promover la paz en el Medio Oriente. Como intérprete, se distinguió en la interpretación de las obras de Mozart y Beethoven, y como director recibió reconocimiento por su liderazgo en la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Biografía temprana
Daniel Barenboim nació en Argentina en una familia de inmigrantes judíos de Rusia. A la edad de 5 años, tocando el piano: su madre comenzó a enseñarle, y luego a su padre. En 1950, cuando tenía 7 años, dio su primer concierto en Buenos Aires. Los oradores en Argentina, Arthur Rubinstein y Adolf Bush, desempeñaron un papel importante en el desarrollo de Daniel. En 1952, la familia emigró a Israel.
Dos años después, en el verano de 1954, los padres llevaron a su hijo a Salzburgo para participar en la realización de clases dirigidas por Igor Markevich. Ese mismo verano, se reunió con Wilhelm Furtwengler, tocó para él y asistió a sus ensayos y conciertos. Posteriormente, el gran director escribió que Daniel, de once años, es un fenómeno, y esto le abrió muchas puertas al niño talentoso. En 1955, en París, Barenboim estudió composición y armonía con Nadia Boulanger.
Artista intérprete o ejecutante
Los Barenboim se presentaron por primera vez en Roma y Viena en 1952, en 1955 en París, al año siguiente en Londres y en 1957 en Nueva York. Desde ese momento, realizó giras anuales de conciertos en los Estados Unidos y Europa. En 1958 fue a Australia y pronto se hizo conocido como uno de los pianistas jóvenes más versátiles.
En 1954, Daniel Barenboim realizó sus primeras grabaciones y pronto comenzó a grabar las obras para piano más importantes, incluidos conciertos y ciclos completos de sonatas de Beethoven y Mozart (con Otto Klemperem), Brahms (con John Barbirolli) y Bartok (con Pierre Boules).
Luego comenzó a dedicar más tiempo a dirigir arte. Su estrecha relación con la English Chamber Orchestra comenzó en 1965 y duró más de 10 años. Con este equipo, Barenboim actuó en Inglaterra y realizó giras por toda Europa, Estados Unidos, Japón, Australia y Nueva Zelanda.
Conductor
Después de debutar como director de la nueva Orquesta Filarmónica de Londres en 1967, Barenboim estaba en demanda entre todos los principales grupos sinfónicos europeos y estadounidenses. Entre 1975 y 1989 Fue el director musical de la Orquesta de París y se distinguió por su compromiso con las tendencias modernas en la producción de obras de Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu y otros.
También fue un músico de cámara activo, hablando, en particular, con su esposa, la violonchelista Jacqueline du Pré, y también con Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman y Pinchas Zuckerman. Además, acompañó al vocalista alemán Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim hizo su debut en la ópera en 1973 con la actuación de "Don Giovanni" de Mozart en el Festival Internacional de Edimburgo. En Bayreuth, actuó por primera vez en 1981 y desde entonces lo visitaba regularmente, dirigiendo en las óperas Tristan e Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal y Meistersinger.
En 1991, Barenboim sucedió a Sir George Solty como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, con quien actuó con éxito en todas las grandes salas de conciertos del mundo. En 1992, se convirtió en director general de música de la Ópera Estatal de Berlín. También colabora con las Orquestas Filarmónicas de Berlín y Viena. Con este último, viajó a los Estados Unidos, París y Londres en 1997.
Grabación de sonido
El talentoso pianista comenzó a grabar activamente desde 1954. En su decimotercer Daniel Barenboim, las sonatas de Mozart, Beethoven, Schubert, los preludios de Shostakovich y las obras de Pergolesi, Mendelssohn, Brahms y otros tocaron al nivel de los mejores intérpretes. Colaboró con los estudios Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Con el sello Teldec, lanzó grabaciones en las que dirigió las Orquestas Sinfónicas de la Filarmónica de Berlín y Chicago y la Capella del Estado de Berlín.
En 1996, el álbum de tango más vendido de Argentina fue lanzado en colaboración con Rodolfo Mederos y Héctor Console. El álbum conmemorativo de Ellington con Diane Reeves, Don Byron y músicos de jazz de Chicago fue lanzado en el otoño de 1999 en el centenario del nacimiento del jazzman estadounidense. En el verano de 2000, se lanzó Brazilian Rhapsody, un álbum de música pop brasileña organizado por Bebu Silvetti, con Barenboim y los legendarios intérpretes brasileños Milton Nascimento y Kiro Baptista.
Misión de unir
Los músicos son, por definición, comunicadores. En sus actuaciones, transmiten a la audiencia su estilo y significado del trabajo. El carácter decisivo de Barenboim, su técnica y musicalidad excepcionales fueron la base de muchas de sus actuaciones y grabaciones, tanto del pianista como del director. También logró construir muchos otros puentes.
Judío nacido en la Segunda Guerra Mundial y ciudadano israelí, trabajó durante muchos años en estrecha colaboración con tres orquestas alemanas: la Filarmónica de Berlín, la Capilla del Estado de Berlín y la Orquesta del Festival Bayreuth, en una atmósfera de amor y respeto mutuos.
Cuando se trata de educación musical, Barenboim, padre de dos hijos, trató de cautivar la creatividad de los jóvenes. Estuvo muy involucrado en la planificación del centro de capacitación interactiva de la Orquesta Sinfónica de Chicago, que se inauguró en septiembre de 1998. Es el primero de su tipo en el mundo que permitió a niños de todas las edades explorar jazz, blues, gospel, rap, folk, pop, étnico y Música clásica con tecnología interactiva y exhibiciones especiales.
Convivencia pacífica
A principios de la década de 1990, una reunión casual entre el pianista israelí Daniel Barenboim y un escritor y profesor palestino en la Universidad de Columbia, Edward Said, en el vestíbulo de un hotel de Londres condujo a una amistad cercana que tuvo consecuencias políticas y musicales. En la primera reunión, que duró muchas horas, estas dos personas políticamente distantes descubrieron que tenían una visión similar de oportunidades para la cooperación futura entre Israel y Palestina.
Decidieron continuar el diálogo y colaborar en eventos musicales para promover su visión común de la convivencia pacífica en el Medio Oriente. Esto condujo al primer concierto de Daniel Barenboim en Cisjordania en la Universidad de Birzeit en febrero de 1999 y a un seminario para jóvenes artistas del Medio Oriente que tuvo lugar en Weimar (Alemania) en agosto de 1999.
Se necesitaron 2 años para organizar y atraer jóvenes artistas talentosos de entre 14 y 25 años de Egipto, Siria, Líbano, Jordania, Túnez e Israel. La idea era reunirlos en territorio neutral bajo el liderazgo de virtuosos mundiales. Weimar fue elegido como el lugar debido a sus ricas tradiciones culturales, repletas de nombres de grandes escritores, poetas, músicos y artistas. Además, esta ciudad fue la capital cultural europea de 1999.
Daniel eligió sabiamente dos acompañantes, israelíes y libaneses. Al principio, los jóvenes tuvieron algunos momentos tensos, pero bajo la guía de los participantes de las Orquestas Sinfónicas de Berlín y la Sinfónica de Chicago y la Capilla Estatal de Berlín, así como después de las clases magistrales con el violonchelista Yo-Yo Ma y las discusiones culturales nocturnas con Said y Barenboim, los jóvenes músicos trabajaron y tocaron con Armonía creciente.
Nuevas direcciones
Barenboim se dirigió tanto a su audiencia como a nuevas experiencias musicales. Junto con el repertorio de épocas clásicas y románticas, incluyó obras modernas en el programa. También amplió su repertorio con melodías afroamericanas, tango argentino, jazz y música brasileña.
Un ejemplo es la Orquesta Sinfónica de Retratos de Chicago de 1995 interpretada por Hannibal Lokumbe en 1995 con la participación de la cantante de gospel Jeveta Steele, el artista de blues David Edwards, el cuarteto Hannibal Lokumbe y tres coros afroamericanos. Lo mismo se aplica a la grabación del tango argentino "Mi Buenos Aires Querido: tango entre amigos". Barenboim y sus colegas realizaron más tarde este repertorio en varias ciudades norteamericanas y europeas. "Tributo a Ellington", su inmersión en el jazz, y "Rapsodia brasileña" demuestran aún más la inagotable curiosidad del director y su convicción de que la música debería unir a las personas.
Aniversario de la actividad creativa
En 2000, el mundo celebró el 50 aniversario del debut de Daniel Barenboim. Los principales eventos tuvieron lugar en Berlín, Chicago, Nueva York, y el día del aniversario, 19 de agosto, en Buenos Aires. Siempre mirando hacia el futuro, el músico infatigable también grabó en su aniversario el primer ciclo de las sinfonías de Beethoven. Y en 2000, la Capilla Estatal de Berlín de por vida eligió a Barenboim como director principal.
