El arte de la antigua Grecia se desarrolló durante un período de tiempo muy largo, por lo que es tan interesante, inusual y multifacético. Toda la cultura griega antigua se divide en cinco períodos: principios de Grecia, período de Homero, arcaico, clásico y helenístico. El período de principios de Grecia se remonta al tercer milenio antes de Cristo, y el período helenístico termina en el primer siglo antes de Cristo.
El arte griego antiguo es digno de estudio en todas sus manifestaciones, pero la pintura y la música son especialmente interesantes.
La pintura de la antigua Grecia se estudia, por regla general, utilizando jarrones de cerámica que han sobrevivido hasta nuestros días. Después de todo, era sobre ellos que la mayoría de los artesanos practicaban la pintura, pintando pinturas hermosas y muy creíbles.
Inicialmente, los jarrones fueron pintados con las formas más simples: geométricas (rombos, cuadrados, triángulos, círculos). De estos, se hicieron varios adornos. Con el tiempo, el arte de la antigua Grecia mejoró, los artistas se comportaron más audazmente, experimentaron cada vez más y comenzaron a representar no solo figuras abstractas, sino también personas, animales, paisajes en jarrones. Y si al principio las figuras reales se representaban solo junto con las geométricas, luego las primeras finalmente reemplazaron a la última.
Incluso más tarde, las personas y los animales comenzaron a retratarse no solo así, sino en acción. El tema más común para la pintura fueron los mitos, fragmentos de los cuales los griegos intentaron capturar en sus jarrones.
Por separado, vale la pena mencionar dos estilos de pintura en color: negro y rojo. El estilo de figura negra implicaba la imagen de figuras negras sobre un fondo rojo y fue el primero. Pero la figura roja, que implica la imagen de figuras rojas sobre un fondo negro, llegó un poco más tarde.
En el período clásico, el arte de la antigua Grecia incluía otro tipo de pintura: monumental (murales y mosaicos).
Por cierto, los artistas griegos fueron los primeros en el mundo en descubrir dos innovaciones en la pintura: el juego del claroscuro en el dibujo (este descubrimiento pertenece al gran artista Appolodor de Atenas) y la firma en su dibujo (fue puesto por los mejores artistas bajo sus mejores obras).
No menos interesante es el arte musical de la antigua Grecia. La palabra "música" proviene del griego "musa" (patrona de las artes) y se traduce literalmente como "el arte de las musas". Cabe señalar que, en la comprensión de los griegos, la música no era un arte independiente, sino una combinación de otros tres: directamente música, poesía y danza. Y, a su vez, un componente indispensable de otras artes.
Entonces, el arte del teatro era inimaginable sin un coro, y la tragedia en general vino de una canción elogiosa a Dioniso (alabanzas). La misma palabra "tragedia" se traduce como "la canción de una cabra": personas que cantan alabanzas vestidas con pieles de cabra para imitar a los místicos compañeros de su dios. Así, el arte musical de la antigüedad es uno de los más significativos.
Pero volvamos directamente a la música. La música griega antigua en sí era, por regla general, voces de una sola voz. Esto se explica de manera bastante simple: fue determinado por la poesía, se puede decir que el cantante simplemente cantó sus poemas, acompañándose con cualquier instrumento musical (flauta, lira, flauta de Pan, avlodia, kypharody).
Había un número suficiente de géneros en la música. Estos son himnos (canciones para dioses y diosas) y canciones populares. Entre estos últimos destacaban canciones campesinas, de boda y de llanto.
Había canciones corales en la cultura griega antigua, aunque en cantidades menores que las solistas. Entre ellos se encuentran la elegía (inicialmente, canciones tristes interpretadas bajo la flauta, después de cualquier obra musical triste o inspiradora) y odas (canciones laudatorias).
