El gótico es un período en el desarrollo del arte que existió en Europa Central, Occidental y en parte en Europa del Este en la Edad Media. Ella cambió el estilo románico, reemplazándolo gradualmente. El gótico se refiere a todas las obras de ese período: pintura, escultura, frescos, vidrieras, miniaturas de libros. A menudo, este estilo se caracteriza por ser "misteriosamente majestuoso". El artículo hablará sobre la escultura de los estilos románico y gótico.
Apresurarse
Para comprender el arte de la escultura gótica, sería apropiado decir algunas palabras sobre la dirección en general. El gótico se originó en el norte de Francia a mediados del siglo XII, y en el XIII se extendió a los territorios donde hoy hay países como Alemania, Austria, República Checa, España, Inglaterra. Más tarde penetró en Italia, e incluso más tarde en Europa del Este, aguantando hasta el siglo XVI.
A diferencia de los arcos redondos, las paredes macizas y las pequeñas ventanas características del estilo románico, la arquitectura gótica tiene cimas arqueadas, torres altas y estrechas, columnas, fachadas decoradas con detalles tallados, lancetas y ventanas multicolores.
El origen del término "gótico"
El término "gótico" se caracteriza por una historia y connotación inusuales. Curiosamente, los contemporáneos de este estilo nunca lo han usado. Probablemente, se sorprenderían mucho al saber que los majestuosos edificios monumentales, decorados con vidrieras y adornos, se llamarían una palabra que es sinónimo de la palabra "bárbaro".
Al principio, el término "gótico" era abusivo, ya que los críticos lo interpretaban como una desviación de las ideas y proporciones clásicas. En un sentido amplio, denotaba edificios con arcos apuntados. A diferencia de la horizontal utilizada en el estilo románico, aquí se utilizó el estilo vertical.
En el arte romántico
Para comprender las características de la escultura gótica, se debe decir sobre el estilo románico del que surgió el gótico. En el Imperio Bizantino, la escultura fue rechazada por la iglesia, ya que estaba asociada con el paganismo. En la cultura románica, la escultura monumental, y especialmente el relieve, está muy extendida. El comienzo de su apogeo se remonta a 1100.
En aquellos días, el arte monumental y decorativo se usaba como una herramienta para intimidar a los apóstatas. Surgieron majestuosos complejos de catedrales románicas, en cuyas composiciones a menudo había figuras humanas que desempeñaban un papel importante en ellas. Estas composiciones fueron creadas sobre los temas de leyendas de las Sagradas Escrituras y parábolas edificantes.
Imagen central
En la escultura románica, era Jesucristo. En apariencia y carácter, se le acercó a Dios el Padre, quien era visto como un terrible juez del mundo, proclamando una condena inexorable a la humanidad.
Leyendas cristianas, parábolas, terribles visiones apocalípticas, pinturas del Juicio Final e imágenes mitológicas de antiguas creencias populares, ya sea en forma de máscaras de carnaval o en forma de monstruos con muecas burlonas, a menudo coexistían fantásticamente en una alfombra esculpida en piedra.
A continuación, debe decirse sobre el papel de la escultura en la catedral gótica.
Conexión con la arquitectura.
La escultura gótica de la Edad Media estuvo estrechamente asociada con la arquitectura, como el románico. Las catedrales de ambos períodos se alzaban sobre la ciudad, lo que indica la importancia y la gran influencia de la religión en todos los ámbitos de la vida.
El estilo escultórico gótico tiene su origen en Francia. En esta dirección, las primeras obras son estatuas ubicadas en el portal de la basílica en Saint-Denis, así como en la Catedral de Chartres. Posteriormente, se extendió por toda Europa y fue popular hasta el comienzo de la Nueva Era, cuando el arte gótico fue reemplazado por el arte renacentista, centrado en las tradiciones de la antigüedad.
Inicialmente, las esculturas góticas de Francia se crearon a partir de bloques de piedra y, al mismo tiempo, siguieron siendo parte de ellas. Entonces no existían estatuas independientes ubicadas por separado. El lento desarrollo de la artesanía plástica, destinado a esculpir figuras individuales con partes del cuerpo proporcionalmente encarnadas, comenzó a principios del siglo XIII.
Se caracterizaron por muchos detalles y excesos. Si la escultura griega reflejaba las ideas de visibilidad y simplicidad, entonces el gótico se inclinaba hacia la complejidad, lo grotesco y la elegancia. Es una mezcla tan compleja de ideas y elementos que da la idea de que esta es una figura hecha en este estilo.
Estatuas y relieves
Al igual que las joyas que adornan las joyas, las estatuas fueron la decoración de los nuevos edificios. Se colocaron esculturas góticas en las fachadas, ayudando a dar forma a los contornos de las estructuras y su dibujo, decoraron portales, arcos y contrafuertes. Junto con frescos y otras obras de bellas artes, en galerías, marcos de ventanas, gables, fuera del edificio y en su interior, se pueden ver obras escultóricas monumentales.
La base de las composiciones, como en el arte románico, eran principalmente historias bíblicas y evangélicas. Los cuerpos no necesariamente se escondían debajo de la ropa, y sus mantas enfatizaban las formas. Masters realizó experimentos, tratando de dar a sus creaciones más vida y movilidad. Entonces, por ejemplo, los pliegues arrugados o profundos ubicados en el vestido cerca de las estatuas enfatizaron la impetuosidad de los movimientos, su agudeza al girar.
Escultura gótica en España e Italia.
En España, estaba orientada al francés y, por lo tanto, tenía muchas similitudes con ella. En Italia, se desarrolló una escuela gótica independiente de plásticos. Aquí, la escultura ya no estaba necesariamente asociada con soluciones arquitectónicas.
Ella sirvió más para crear una decoración tanto en interiores como en exteriores. Las estatuas se colocaron en parques, en plazas de la ciudad. Las obras relacionadas con la escuela italiana, cada vez menos asociadas con el arte de Bizancio y cada vez más gravitaban hacia patrones antiguos.
En alemania
Allí, a principios del siglo XIII, trabajaban principalmente arquitectos y escultores, que estudiaban con maestros franceses. Prefirieron instalar estatuas en el interior. El representante más brillante del plástico gótico germánico temprano es el llamado maestro de Bamberg. Sus figuras esculturales tienen caras expresivas y cuerpos fuertes.
Al mismo tiempo, en Alemania en ese momento había otras corrientes de la arquitectura gótica. Por ejemplo, las esculturas que adornan la Catedral de Estrasburgo tienen cabezas que se hacen con mayor habilidad que sus cuerpos. El apogeo del desarrollo de la escultura del período gótico en Alemania se produjo a principios del siglo XIV.
Los temas más populares fueron la imagen del Jesucristo crucificado u otros personajes heridos y atormentados por el sufrimiento. En la reunión del período gótico, se extendió un tipo de escultura que representaba a la "bella Virgen". Esta es la Virgen María con un bebé en sus brazos. Los artesanos prestaron mucha atención a la decoración del rico vestido. Retrataron a Mary como una joven, hermosa y sensual.
A finales de la Edad Media
La escultura gótica de este período está completamente subordinada a la ideología cristiana. Todavía está estrechamente asociado con la arquitectura y se crea de acuerdo con las reglas relativas a la imagen de figuras sagradas. Como arte independiente, tampoco se considera.
La escultura estaba destinada no solo a decorar monasterios y templos, sino que también servía como partes de carga de estructuras arquitectónicas complejas. Y también, junto con los iconos, era objeto de veneración.
Simbolismo
Al igual que el arte medieval en general, y el arte gótico en particular, tienen un significado simbólico, siendo una especie de código. Incluye la glorificación de los hechos realizados en nombre de la fe por los santos cristianos y otros significados bíblicos. Además de los personajes del Antiguo Testamento, Jesús, la Virgen María y los apóstoles, la escultura gótica representaba reyes, gobernantes, varios estadistas. En estas obras de arte, la moderación medieval, el desapego y la estática ya están comenzando a retroceder. Da paso al dinamismo, la emocionalidad, la individualización de los rasgos.
Pero estos cambios solo se describen, y aunque las simplificaciones y esquemas deliberados reemplazarán la autenticidad y el humanismo inherentes al Renacimiento, pasarán varios siglos. Se hicieron cambios en la interpretación de la imagen de Cristo por la escultura gótica. Como se indicó anteriormente, a principios de la Edad Media, fue considerado como un juez omnipotente y formidable. Ahora aparece cada vez más como un sabio pastor, un buen mentor y maestro. Sus rasgos se suavizan, en él se puede ver una sonrisa.
Cabe señalar que dichos cambios no se aplican a las esculturas que representan un crucifijo. Los autores hacen todo lo posible para mostrar el sufrimiento de Jesús en la cruz de la manera más vívida y confiable posible. Los maestros de esa época muestran un interés en el mundo interior de sus héroes. Los escultores buscan oportunidades para transmitir el mundo interior de una persona, especialmente su personaje. Se dan cuenta de la individualidad de los rasgos faciales, logran realismo en la imagen de poses, gestos, pliegues de ropa.
