Jean-Philippe Rameau es un compositor popular de Francia, famoso por sus experimentos musicales. Fue famoso en toda Europa, se desempeñó como compositor de la corte con el rey francés. Ingresó en la historia de la música mundial como teórico de la tendencia barroca, creador de un nuevo estilo de ópera. Describiremos su biografía detallada en este artículo.
Biografía del compositor
Jean-Philippe Rameau nació en 1683. Nació en la ciudad francesa de Dijon.
Su padre era organista, por lo que el niño conoció la música desde la infancia. Como resultado, aprendió las notas antes del alfabeto. Educación que Jean-Philippe Rameau recibió en una escuela jesuita. Los padres apoyaron firmemente su pasión por la música. Por lo tanto, tan pronto como tenía 18 años, fue enviado a Italia para mejorar su educación musical. Jean-Philippe Rameau estudió en Milán.
Al regresar a su tierra natal, primero consiguió un trabajo como violinista en una orquesta en la ciudad de Montpellier, luego siguió los pasos de su padre y comenzó a trabajar como organista. Actuaba constantemente en Lyon, su Dijon natal, Clermont-Ferrand.
En 1722, Jean-Philippe Rameau, cuya biografía se encuentra en este artículo, finalmente se estableció en París. Comenzó a componer música para los teatros de la capital. Es de destacar que escribió no solo obras seculares, sino también espirituales. En 1745 fue nombrado compositor de la corte en la corte de Luis XV el Amado.
Las obras mas famosas
Las obras seculares le dieron fama al héroe de nuestro artículo. Jean-Philippe Rameau creó muchas obras para clavecín, que en el siglo XX se hicieron tan populares que incluso comenzaron a estudiar y estudiar en escuelas de música para niños. También entre sus obras, vale la pena señalar hasta cinco conciertos para violín, clavecín y viola, obras características que se distinguen por un estilo brillante y memorable.
El compositor también tiene obras espirituales. En primer lugar, estos son tres motetes latinos, es decir, las obras vocales polifónicas que fueron extremadamente populares en la Edad Media en Europa occidental, no han perdido su relevancia en el Renacimiento.
Entre las obras populares de Rameau, cabe destacar las obras Chicken, Pandereta, Hammers, Dauphin y Roll Call of Birds.
Experimentos musicales
Hoy, Rameau es conocido principalmente como un audaz experimentador musical. Especialmente a menudo realizaba experimentos cuando escribía obras para clavecín. Rameau experimentó con ritmo, armonía y textura. Los contemporáneos llamaron directamente a su taller laboratorio creativo.
Un ejemplo significativo de las obras de teatro "Cyclops" y "Savages". En ellos, Rameau logró lograr un sonido sorprendente debido al despliegue inusual del traste tonal. Fue bastante inventivo e inusual para las obras musicales de la época. En la obra "Anharmonic", Rameau fue uno de los primeros en el mundo en aplicar modulaciones anarmónicas, es decir, utilizó sonidos, acordes, intervalos y tonos que coincidían en altura, pero que seguían siendo diferentes en ortografía.
El instrumento de Jean-Philippe Rameau es un órgano. También experimentó con él repetidamente, logrando un sonido fundamentalmente nuevo.
Nuevo estilo de opera
Jean-Philippe Rameau creó un nuevo estilo de ópera. Por esto, es quizás el más famoso entre sus contemporáneos. Puedes evaluarlo por las tragedias musicales más famosas del autor. Por ejemplo, esto es Hipólito y Arisia.
Esta es su primera ópera, cuyo libreto fue escrito por Simon Joseph Pellegren. La ópera se basa en la famosa tragedia de Racine llamada "Fedra", que, a su vez, está escrita sobre la base de las tragedias "Hipólito" Eurípides y "Fedra" Seneca.
Curiosamente, esta ópera fue la única entre Rameau, que no era popular entre el público. Pero al mismo tiempo provocó un animado debate. Los partidarios de las tradiciones de ópera creían que era demasiado complejo y artificial. Los defensores de la música de Ramo se opusieron a ellos en todos los sentidos.
Es de destacar que Rameau escribió su primera ópera cuando tenía casi 50 años. Antes de eso, era conocido como el autor de obras sobre la teoría de la música y las colecciones de piezas fáciles para clavecín. El mismo Ramo trabajó durante muchos años para crear una gran obra digna de la Royal Opera, pero no pudo encontrar un escritor que pudiera ayudarlo a realizar este plan. Solo el conocido abad Pellegren, que para entonces ya era conocido como el autor del libreto de la ópera Ievfaya, salvó la situación.
Pellegren acordó cooperar, pero, según los rumores, exigió una letra de cambio de Rameau en caso de que el trabajo fallara. Una de las principales innovaciones que utilizó el compositor en esta ópera fue la conexión que surgió entre la obertura y el contenido de la ópera misma. Así pudo ilustrar la confrontación de los personajes principales de la obra: Hippolyta y Fedra.
Rameau continuó su trabajo para crear un nuevo estilo de ópera en las óperas Castor y Pollux, el ballet de ópera Gallant India, las obras de Dardan, los festivales de Heba o los regalos líricos, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", la comedia lírica "Platea". La mayoría de las óperas se representaron por primera vez en el escenario de la Ópera de París.
Hoy, siete cantatas se han vuelto extremadamente populares, y nunca fueron publicadas durante su vida. A menudo, los coristas también interpretan su "Himno de la noche". Es cierto que recientemente se supo que este no es un trabajo de Rameau, sino un procesamiento posterior del tema de la ópera "Hipólito y Arisia" de Noyon.
Tratados sobre la teoría de la música.
En un momento, Rameau se hizo famoso como un importante teórico de la música, gracias a quien la música clásica francesa y la ópera dieron un paso adelante. En 1722 publicó el famoso "Tratado sobre la armonía, reducido a sus principios naturales".
Los especialistas de su trabajo también gozaron de fama y aún les interesan los métodos de acompañamiento en el clavicordio y el órgano, la investigación sobre el origen de la armonía, la demostración de sus fundamentos, la observación de la inclinación de una persona a la música.
En 1760, su tratado "Las leyes de la música práctica" provocó largas discusiones.
