Karl Pavlovich Bryullov - un famoso pintor, dibujante, acuarelista que vivió en la primera mitad del siglo XIX. Su trabajo trajo la frescura de la vitalidad, el romance, la pasión por la belleza del mundo a la pintura del clasicismo académico moderno. La fama mundial de este artista trajo su obra "El último día de Pompeya".
Nuestro artículo presenta una biografía de Karl Bryullov. Contar brevemente sobre este artista no es suficiente. Por supuesto, Karl Pavlovich merece una revisión detallada de su vida y obra. La biografía de Karl Bryullov presentada a continuación está dedicada a esto.
El origen y la infancia del artista.
Karl Pavlovich Bryullov nació en San Petersburgo el 23 de diciembre de 1799. Su padre, Pavel Ivanovich, es un académico de escultura ornamental. A este respecto, no es sorprendente que los siete niños de la familia tuvieran habilidades artísticas. Además, cinco hijos, Ivan, Pavel, Alexander, Fedor y Karl, se convirtieron en artistas. La mayor fama, sin embargo, recayó en este último.
En la infancia, Karl se distinguió por el dolor. La biografía de Karl Bryullov está marcada por el hecho de que durante siete años casi no se levantó de la cama. Karl Pavlovich sufrió escrófula. Muy temprano, el niño mostró una gran habilidad para pintar. Pavel Ivanovich estudió con su hijo desde la infancia. Como profesor, fue muy estricto. El padre de Karl incluso podía dejar a su hijo enfermo sin desayunar solo porque no había completado la tarea de dibujar.
Estudiando en la Academia de Artes, primeros trabajos
Cuando Karl tenía 10 años, fue admitido en la Academia de Artes de San Petersburgo. Desde el comienzo de sus estudios, el niño se destacó entre sus compañeros por el entrenamiento serio que recibió bajo la guía de su padre, así como por su brillante talento. Karl Pavlovich apasionadamente amaba dibujar. Por el bien de esto, a veces incluso imitaba los ataques de escrófula, iba a la enfermería y pintaba retratos de amigos allí.
Los maestros del niño en la Academia fueron A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev y otros. El trabajo "Narciso mirando al agua" fue su primer trabajo reconocido. La trama se basa en el mito griego de un apuesto joven que fue cautivado por su propio reflejo en el agua. En 1819, Bryullov recibió la medalla de oro de segundo grado por este trabajo. Y dos años después, por la pintura titulada "La aparición de los tres ángeles a Abraham", recibió la Gran Medalla de Oro.
Vida con hermano
Karl Pavlovich en 1819 se instaló con su hermano Alexander en el taller. Su hermano era asistente de Montferrand en la construcción de la famosa Catedral de San Isaac. Bryullov en ese momento se ganaba la vida creando retratos por encargo. Entre sus clientes había personas que luego se unieron al Consejo de la Sociedad para la Promoción de Artistas. Karl Pavlovich, a pedido suyo, creó "El arrepentimiento del policía" y "Edipo y Antígona". Para esto, se le dio la oportunidad de hacer un viaje de retiro de cuatro años a Italia con su hermano.
Un viaje a Roma, obras de la época italiana.
La biografía de Karl Bryullov continúa con el hecho de que él, junto con Alejandro, fue a Roma en 1822. Aquí los hermanos estudiaron el arte de los maestros del Renacimiento. Karl Pavlovich dedicó mucho tiempo al entrenamiento, pero su vida social estaba bastante saturada. Durante el tiempo que pasó en Italia, el artista escribió muchas obras diferentes. En las obras "Mediodía italiano" (en la foto de arriba) y "Mañana italiana", que fueron creadas para el informe de la Sociedad para el Fomento de los Artistas que lo envió al extranjero, el autor recurrió a escenas cotidianas de cosecha de uvas y lavado matutino, en lugar de temas mitológicos o históricos. La pintura "Italian Morning" fue apreciada por Nicholas I. Él regaló este trabajo a la Emperatriz.
Karl Bryullov en el período italiano de su trabajo se centró en el retrato. Entre sus obras, vale la pena destacar el retrato de la condesa Y. Samoilova con un arappon, creado alrededor de 1832, en 1828 - el músico M. Vielgorsky, en 1832 - Giovannina Pacchini (la famosa "Horsewoman", en la foto de arriba), así como un autorretrato, escrito sobre En 1834, se observó la biografía de Karl Bryullov. Son numerosos los datos interesantes sobre el artista y sus obras destacadas, como verá al leer este artículo hasta el final.
Regreso a Rusia
Al regresar a Rusia, el artista creó en Moscú varias obras de naturaleza más íntima. Entre ellos se encuentran los retratos de A. Tolstoi, A. Pogorelsky e I. Vitali en el trabajo. Un poco más tarde, viviendo en San Petersburgo, Karl Pavlovich creó retratos de I. Krylov (en 1841) y V. Zhukovsky (en 1838). Es de destacar que realizó el último trabajo específicamente para la lotería, que se organizó para recaudar fondos para la redención de T. G. Shevchenko de la servidumbre.
Encuentro con Yu. P. Samoilova, un nuevo viaje a Italia
En una de las recepciones celebradas en 1827, el artista conoció a Samoilova Julia Pavlovna. Esta condesa se convirtió para el amor de Karl Pavlovich, amigo más cercano e ideal artístico. Junto con ella, el artista fue a Italia a las ruinas de las ciudades de Herculano y Pompeya, que murieron en el año 79 DC. e. debido a la erupción volcánica. Bryullov, inspirado por la descripción de esta tragedia del autor romano Plinio el Joven, quien fue su testigo ocular, se dio cuenta de que este evento sería el tema de su próximo trabajo. Durante tres años, el artista recolectó material en excavaciones y en museos arqueológicos. Se esforzó por asegurarse de que cada elemento presentado en su lienzo, en consonancia con esa época.
"El último día de Pompeya"
Durante seis años, el trabajo continuó en una pintura llamada "El último día de Pompeya". En el proceso de su creación, el autor hizo muchos bocetos, bocetos y bocetos, y también cambió la composición varias veces. Cuando la imagen se presentó al público (sucedió en 1833), causó una verdadera explosión de deleite. Antes de esto, ninguna de las obras relacionadas con la escuela de pintura rusa, no ha recibido tan gran fama europea. En exposiciones en París y Milán en 1834, su éxito fue asombroso. Bryullov en Italia se convirtió en miembro honorario de varias academias de arte a la vez, y en la capital francesa recibió la Medalla de Oro.
¿Qué puede explicar el éxito de esta imagen? No solo con una trama exitosa que correspondía a la conciencia romántica de los representantes de esa época distante, sino también con la forma en que el autor dividió a la multitud de personas moribundas en grupos locales. Cada uno de estos grupos ilustra un cierto afecto: avaricia, desesperación, sacrificio personal, amor. El poder de los elementos, que se representa en la imagen, destruye indiscriminadamente todo a su alrededor, irrumpe en la armonía del ser. Para los contemporáneos de la artista, ella despertó pensamientos de esperanzas incumplidas, de una crisis de ilusiones. Este lienzo le dio a su creador fama mundial. Anatoly Demidov, el cliente de la pintura, se la presentó a Nicholas I.
Expedición y sus frutos.
A Bryullov le resultó difícil crear algo superior a este lienzo. Después de escribirlo, cayó en una crisis creativa. Karl Pavlovich se puso a trabajar simultáneamente, pero no terminó ninguno de ellos. En mayo de 1835, el artista realizó una expedición de V.P. Orlov-Davydov, que fue enviado a Turquía y Grecia. En el bergantín "Themistocles" vino de Atenas a Constantinopla. El comandante de esta nave era V.A. Kornilov. Su retrato, creado en 1835 (en la foto de arriba), es una de las mejores acuarelas que marcó la biografía de Karl Bryullov. Su creatividad, impresionado por la expedición, se reponía posteriormente con toda una serie de acuarelas, pinturas y dibujos gráficos. Entre ellos debe destacarse la obra de 1835, "The Wounded Greek" y "The Turk Riding a Horse"; "Mujer turca" (en la foto a continuación), creada entre 1837 y 1839; 1849 pinturas "La fuente de Bakhchisarai", "Aguas dulces en Constantinopla" y "Puerto en Constantinopla".
Recepción de gala en Odessa
Bryullov en el otoño de 1835 se vio obligado a regresar a Rusia por orden del zar. La primera de las ciudades rusas donde llegó fue Odessa. Los residentes de la ciudad le dieron al artista una recepción de gala. El señor Vorontsov, gobernador general de Odessa, comenzó a trabajar para aumentar la duración de su estadía en esta ciudad. Sin embargo, el propio artista no quería quedarse en estas partes.
Cómo Bryullov defendió su independencia
25 de diciembre, Bryullov llegó a Moscú. El conocimiento de A. S. Pushkin fue un evento importante en su biografía. Después de su llegada a Petersburgo, el soberano exigió que Karl Pavlovich escribiera retratos de miembros de la familia imperial. Sin embargo, siempre encontró razones para no hacer el trabajo. Los cortesanos se asombraron de la insolencia con que el artista pertenecía a dignatarios. Bryullov defendió la independencia creativa, logró que todos se respetaran a sí mismos.
Docencia y obra nueva
Karl Bryullov, cuya biografía y trabajo eran conocidos en ese momento en 1836, comenzó a trabajar en la Academia de Artes de San Petersburgo como profesor, donde enseñó a artistas jóvenes. Creó toda una "escuela Bryullov", que incluía a sus seguidores. Muchos maestros famosos, como T. Shevchenko, P. Fedotov y otros, crecieron bajo la influencia de Karl Pavlovich. El período de trabajo en la Academia también incluye la creación de unos 80 nuevos retratos. Entre las obras más famosas de Bryullov de los años 30 están los retratos de V. A. Perovsky, las hermanas Shishmarev (en la foto de arriba), Kukolnikov, cantante A. Ya. Petrova. Además, Bryulov participó en la pintura de la Catedral de Isakkiev.
Eventos en la vida personal del artista.
Cabe señalar que en la segunda mitad de la década de 1830, Karl Pavlovich Bryullov estaba muy solo en su vida personal. Su biografía está marcada por un sentimiento por una mujer llamada Yulia Samoilova, del que ya hablamos. Sin embargo, en ese momento ella estaba en el extranjero. Karl Pavlovich a la edad de cuarenta años conoció a Emilia Timm, una pianista talentosa. El padre de esta niña era el burgomaestre de Riga. Emilia, hay que decirlo, tuvo un pasado difícil. Honestamente admitió ante el artista en relación con su propio padre. Sin embargo, la pena y el amor cegaron al artista. Esperaba que los sentimientos lo superaran todo. Entonces la biografía de Karl Bryullov estuvo marcada por una boda con Emilia. Su vida personal, sin embargo, no fue fácil. Después de 2 meses, después de haber sobrevivido a las afirmaciones del padre de su elegido y el escándalo público, rompió con Emilia. La condesa Samoilova pronto regresó a Rusia. En 1841, la artista creó su retrato ceremonial.
