La estética como ciencia es una división de filosofía que estudia la naturaleza del arte y nuestra relación con él. Surgió en el siglo XVIII en Europa y se desarrolló principalmente en Inglaterra, estudiando campos como la poesía, la escultura, la música y el baile. Luego clasificaron el arte en una sección, llamándolo Les Beaux Arts o arte visual.
Los filósofos argumentaron que el concepto de "normas estéticas" por sí solo no podía explicar la belleza. Naturalmente, la belleza puede tener propiedades racionales como orden, simetría y proporción, pero en su mayor parte el concepto de "arte" no está estandarizado. Las personas de arte crean intuitivamente, trabajando con sentimientos humanos, emociones y emociones, sin pensar en normas estéticas.
Una experiencia estética puede incluir una mezcla de diferentes sentimientos, como el placer, la ira, el dolor, el sufrimiento y la alegría. Emanuel Kant describió el arte como un área que prefería la forma de la función. La belleza, según él, dependía de una figura específica con la que estaba directamente relacionada. Por ejemplo, un caballo puede ser hermoso sin importar qué tan bien corra.
Nuestros juicios han pasado de los principios medievales a la llamada "Era de la Iluminación" y, en consecuencia, a la idea de que la intuición humana puede considerarse como una fuente de conocimiento.
Sin embargo, hasta cierto punto, nuestra comprensión de lo bello a menudo no es tan individual como parece a primera vista, sino que está interconectada con la opinión pública. Aunque el papel del individuo en relación con el arte no debe descartarse.
Estas dos teorías, la percepción personal y el reconocimiento social, no son mutuamente excluyentes, sino que, por el contrario, interactúan y emanan entre sí. En otras palabras, las normas estéticas están formadas de una forma u otra por la sociedad y, por lo tanto, son una especie de normas sociales. Esta conclusión puede extraerse de la definición misma de un concepto.
Los filósofos sostienen que una norma social es un concepto grupal o social de cómo debe comportarse un individuo en un determinado contexto. Es decir, es la sociedad la que determina el comportamiento más esperado. Los sociólogos, junto con los psicólogos, estudian cómo las "leyes no escritas" de la sociedad determinan no solo nuestro comportamiento, sino también nuestra actitud hacia ciertas cosas: la percepción del mundo. Curiosamente, las normas sociales influyen en nuestras preferencias, que, por definición, consideramos puramente individuales.
Por ejemplo, las preferencias musicales, que pertenecen a cualquier movimiento político o escritor favorito, por supuesto, pueden diferir de las elegidas por la mayoría. Pero los críticos modernos llegan a esta conclusión: si cualquier obra tiene al menos un fanático, entonces tiene derecho a existir y ser llamada una obra de arte, independientemente de la opinión de la mayoría.
Gracias a esta posición, más y más nuevas direcciones han comenzado a aparecer en el arte contemporáneo. Esto debería llamarse rap y rock de moda entre los jóvenes en música, modernismo e impresionismo en bellas artes, etc.
Sin embargo, algunos "artistas" en la búsqueda de la originalidad crean tendencias en el arte que van en contra de los conceptos establecidos de estética, belleza y aceptabilidad. Por ejemplo, todo lo relacionado con los excrementos, que actúa como un "sujeto de una obra de arte" o como material para su fabricación, no puede considerarse bello. Y esta tendencia en sí misma se considera contraria a las normas estéticas reconocidas por el hombre moderno.
Las normas sociales determinan si un individuo está dentro o fuera de un grupo. La pregunta principal es si ciertas normas estéticas son creadas por un líder excepcional o si se desarrollan con el tiempo bajo la influencia de toda la sociedad.
