Se ve demasiado joven, demasiado afortunado, y su carrera es demasiado rápida. Todo lo que hace es extraordinario. Esto causa envidia y refunfuños por parte de los malvados: "Su apellido es demasiado hermoso, probablemente inventado. No es solo así: el niño trabaja en los principales escenarios de la ópera del país, se burla de los clásicos como quiere, ¡nadie puede sacarlo! lo promueve …"
A partir de tales conversaciones, Vasily Barkhatov solo puede protegerse mediante el trabajo, la dirección de producciones de tal nivel que sea claro lo que promueve su propio talento, y detrás de su espalda: convicción en sus decisiones, imaginación, amor por la música, erudición cultural y mucho más …
Se trata de la balalaika
Nació en 1983 en Moscú, en una familia de periodistas. La infancia de Vasily Barkhatov transcurrió en condiciones normales en un área metropolitana de un dormitorio con garajes y techos. Pero el estado de una familia inteligente dictaba algunas normas en educación. Entre ellos hay una escuela de música. Las clases estaban planeadas para una guitarra de moda, pero la mano del niño, cuando lo llevaron a la Casa de la Creatividad de los Niños, todavía era pequeña, y se aconsejó a los padres que enviaran a su hijo a la clase de balalaika. Este instrumento popular se convirtió en su especialización en educación musical secundaria.
Él dice que no tuvo el sueño de la infancia de dirigir ópera. La historia de la elección del camino de la vida en la presentación de Vasily Barkhatov es simple. El conocimiento de Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, profesora de la facultad de teatro musical de GITIS, fue accidental. A diferencia de otros maestros que creían que dirigir es una profesión para personas con experiencia en la vida, ella también llevó a niños muy pequeños a su curso. Para no estar en el ejército y tener la oportunidad de ingresar a una universidad, Vasily comenzó a estudiar con Rosetta Yakovlevna. A los 16 años, se convirtió en estudiante de GITIS, el departamento de dirección y dominio de un actor en un teatro musical.
Primera puesta en escena
A menudo dice que, dado que los escolares organizaron viajes culturales a la casa de la ópera, cuando los pasillos se llenaron de acuerdo con la orden de distribución obligatoria de boletos para grupos de capacitación y trabajo, siente una intolerancia orgánica a las actuaciones para las cuales el espectador solo puede ser conducido por la fuerza. Por lo tanto, para las producciones en las que está interesado rara vez se realiza, obras extraordinarias, y para las óperas clásicas se buscan nuevas ideas, una nueva apariencia, una nueva forma.
La primera actuación musical de Vasily Barkhatov fue The Diary of a Disappeared (2004), puesta en escena en Helikon-Opera basada en el ciclo vocal de Leos Janacek. Esta escena a menudo se presenta para debutar a jóvenes músicos, lo que atrae un gran interés de la crítica y el público. Esto sucedió con la producción del director de 21 años, quien también se convirtió en el diseñador de producción de esta mini-ópera. Tales actuaciones generalmente se llaman sensacionales.
Camino al Mariinsky
En 2005, Vasily Barkhatov, un nuevo director de actuaciones musicales, abandonó los muros de GITIS. Su biografía comenzó con el Teatro Musical del Estado de Rostov, donde presentó la dilogía de la ópera "Director de Música" de dos obras de Mozart y Salieri, autores cuyos nombres, juntos, ya dan lugar a muchas asociaciones.
En este momento, el director artístico del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, Valery Gergiev, estaba buscando directores para un nuevo proyecto. Su objetivo era la encarnación de todas las obras de Shostakovich, escritas por él para teatro musical. Uno de los participantes del proyecto fue Barkhatov. Vasily, el director recomendado por la dirección del Teatro Musical de Rostov, organizó la opereta Moscú-Cheryomushki en el Teatro Mariinsky en 2006. Más tarde, este inesperado Shostakovich fue presentado al público europeo en Londres.
Máscara de oro
Gergiev Barkhatov considera a su verdadero padrino. Cuando en 2007 invitó a Vasily al Teatro Mariinsky, una ópera rara: Enufa de Janacek fue elegida para la producción. Esta actuación, como muchas producciones posteriores de Barkhatov, fue nominada para el Premio Nacional de Teatro Ruso Golden Mask.
Las ideas inesperadas del joven director fueron percibidas como una provocación. Hubo muchos de esos movimientos. Una de las más impactantes es la introducción del personaje que representa al personaje principal en la vejez en la obra de la ópera de Berlioz "Benvenuto Cellini". Algunos se sorprendieron por la elección del actor para este papel, que fue hecha por Vasily Barkhatov. Una foto de Sergey Shnurov parado en el escenario del Teatro Mariinsky entusiasmará por mucho tiempo a los estetas de la ópera.
Las actuaciones de Barkhatov a menudo fueron nominadas para el premio principal de teatro del país:
- La ópera de A. Smelkov The Brothers Karamazov (2009) en el Teatro Mariinsky,
- el musical “Michel Legrand y Jacques Demi“ Cherbourg Umbrellas ”(2010) en el Teatro Musical“ Cannon ”(San Petersburgo),
- La ópera Dead Souls de R. Shchedrin (2011) en el Teatro Mariinsky,
- La ópera de Wagner Flying Dutchman (2014) en el Teatro Mikhailovsky y otros.
Director versátil
Los vastos intereses y la energía indomable de Barkhatov lo llevaron a participar en proyectos no relacionados con su especialidad de perfil, y su imaginación salvaje y métodos de puesta en escena extraordinarios fueron útiles en el teatro dramático y en la televisión. La primera producción no principal fue "The Robbers" de Schiller en el A.S. Pushkin Moscow Drama Theatre (2009), luego en "Shelter of the Comedian" dirigió otro drama de Schiller - "Cunning and Love" (2011).
Actuación 2012 en el Teatro de Arte de Moscú. Chéjov, que se llamaba "El nuevo sufrimiento del joven V.", les recordó a muchos el estilo de los programas de televisión, cuya producción Barkhatov también participó activamente. Con su participación, Channel One mostró Olivier Show, Yesterday Live, The Phantom of the Opera y otros.
En 2012, Barkhatov probó suerte como director de cine, escenificando la película "Atomic Ivan", un guión para el que él mismo también escribió. También realizó espectáculos de circo y tomas de video.
Pero lo principal para él sigue siendo las actuaciones musicales para teatros rusos y extranjeros. Entre las obras más notables:
- la opereta I. Strauss "The Bat" en el Teatro Bolshoi,
- "Khovanshchina" en el Teatro de Basilea,
- "Antígona" de Tommaso Traetta en el Teatro Viena An der Wien,
- "Eugene Onegin" en el Teatro Nacional de Lituania, etc.
