El arte es un camino difícil. La armonía externa, la sofisticación y la elegancia de las líneas ocultan el arduo trabajo de no solo años, sino décadas enteras. Si la producción del baile fue realizada por el gran coreógrafo Vasiliev, entonces no hay dudas sobre la calidad del resultado final. Es una estrella, con reflexiones que tanto artistas jóvenes como eminentes se esfuerzan por tocar. La era del hombre, la leyenda del hombre: coreógrafo Vladimir Vasiliev. Su biografía está llena de trabajo constante, creatividad y amor por una mujer soltera.
En previsión de la guerra
En una familia de trabajadores de una fábrica de fieltros en la lejana 1940, el 18 de abril, nació un niño. Mamá tenía un puesto responsable de gerente de ventas, y el padre era un simple conductor. El amor sincero, que unió sus corazones, le dio a una persona talentosa a quien el mundo entero a ambos lados del océano nunca deja de admirar.
Los eventos trágicos y complicados que comenzaron el 22 de junio de 1941 desconectaron a la familia. El padre de Vladimir Viktorovich fue al frente, y mi madre trabajó en su propia fábrica durante 3 turnos, divididos entre un hijo de un año y el trabajo. La salvación fueron las seis hermanas de la madre mayor, tías nativas, para quienes el niño era el punto de no perder la cabeza en ese momento terrible y difícil. Las cálidas reuniones espirituales en la noche con una taza de té caliente, las conversaciones sin prisas sobre la preparación del próximo pastel y las alegres celebraciones de Año Nuevo siguieron siendo los mejores recuerdos de la infancia.
Entrenamiento de personajes
Vladimir Viktorovich Vasilyev, coreógrafo en el futuro, sobrevivió a los años hambrientos que trajo la guerra. La destrucción, las ruinas de las casas, la muerte y una sed irresistible de vida en una persona no formada todavía dejaron su huella para siempre. Las pruebas, que están sembradas en el camino de una persona, purifican su alma, y las que cayeron en su infancia lo forman honesto, noble y generoso en buenas obras.
En 1945, el padre regresó del frente y la familia comenzó a vivir con toda su fuerza. Algunos desacuerdos en las posiciones de vida de los padres (mamá visitó el templo y papá era un comunista ideológico) no impidieron que la pareja fuera feliz. Mientras los adultos revivían el país de las cenizas, el futuro coreógrafo Vasiliev jugó la pelota, saltó hábilmente a los tejados y no cedió con coraje y sin miedo a sus camaradas mayores, lo que se ganó el respeto de toda la cancha.
Primeros pasos para el baile
Vasiliev Vladimir, coreógrafo en el futuro, desde la infancia estaba rodeado de una gran cantidad de amigos. Y aquí está uno de los muchos amigos, y un vecino de medio tiempo lo invitó a un club de baile ubicado en la Casa de Pioneros de Kirov. A primera vista, la sensible maestra Elena Romanovna Rosset percibió un amor por el baile en una marimacho rubia. Nació el coreógrafo Vasiliev Vladimir, de ocho años. La primera vez que reprodujo material nuevo. En su ejemplo, estudiaron movimientos y lo consideraron el mejor estudiante.
Una vez en el escenario del Teatro Bolshoi con una actuación en solitario de danzas folclóricas, se dio cuenta de que su destino estaba completamente predeterminado. Las bailarinas cinceladas y flexibles, los saltos increíbles, los apoyos dominaron los pensamientos del niño. La determinación natural y la dedicación a su sueño le permitieron ingresar a la Escuela de Coreografía del Teatro Bolshoi en 1949, y después de un año para lograr el campeonato entre compañeros de clase.
Maestro de escritura
Vladimir Vasiliev, un maestro de ballet estudiantil, temprano formó su propio estilo único. Su maestro Mikhail Markovich Gabovich notó el fuego interno de un joven estudiante, reflejado en cada uno de sus movimientos. Saltos virtuosos fáciles, líneas de filigrana, una fuerza que cautiva desde los primeros movimientos, esa expresión y energía imparable que llena todo el espacio del escenario en el que actuó el futuro gran coreógrafo Vasilyev … Las inclinaciones actuantes y el carisma increíble permitieron al espectador transmitir toda la gama de sentimientos y pensamientos de sus héroes.
Debut
En 1958, fue aceptado en la compañía del Teatro Bolshoi, donde inmediatamente se estableció como bailarín de imágenes características. El futuro coreógrafo Vasiliev Vladimir Viktorovich comenzó con la ejecución de imágenes brillantes y coloridas en las óperas Mermaid y Demon. La parte solista en Walpurgis Night se convirtió en un boleto feliz para él. Fue en el papel de Pan que atrajo la atención de Galina Ulanova, una reunión con la que influyó toda su vida futura.
La gran bailarina se ha convertido en uno de los capítulos más importantes del libro de la vida, titulado "Vasiliev - coreógrafo. Biografía ”, escrita por el destino mismo. Su talento pedagógico, amistad y fe en el futuro profesional del joven ayudaron a dar forma a la personalidad del gran director, director y bailarín. El trabajo conjunto en Chopiniana se convirtió en una experiencia invaluable y abrió a Vladimir Viktorovich como un excelente intérprete de partes clásicas.
Despegue rápido
Después de venir al Teatro Bolshoi, Yu.N. Grigorovich, el joven bailarín, participó en su producción de "Stone Flower", que ganó el favor no solo del coreógrafo, sino también del amor del crítico más exigente: el espectador. Después de tal triunfo, Vladimir Viktorovich participó en los papeles principales del repertorio diverso del Teatro Bolshoi: Cenicienta, Las páginas de la vida, Don Quijote, Paganini en la producción homónima, Laurencia, Giselle, Romeo y Julieta.
Minion del destino
Todavía no tenía 25 años cuando participó en solitario en "Dance Suite" (producción de A. A. Varlamov) e Ivanushka en el ballet de R. K. Shchedrin "El pequeño caballo jorobado" (producción de A. I. Radunsky, 1960), Slave in Spartak A.I. Khachaturian (coreografía de L.V. Yakobson), Lukash en G.L. Zhukovsky’s Forest Song (coreografía de O.G. Tarasova y A.A. Lapauri). No es una tarea fácil demostrar que eres el mejor después de otro éxito, y este no es el límite de tus posibilidades.
La perseverancia, que ayudó en la infancia a no ahorrar frente a los niños mayores, la confianza en sí mismo, el hilo conductor de Ariadne que atraviesa las praderas de la vida detrás de escena y un amor por la danza permitió demostrar su maestría una y otra vez. Una comprensión precisa del material musical, el dominio perfecto de cada célula de un cuerpo flexible y la organicidad de la imagen encarnada deleitaron y sorprendieron no solo al público, sino también a los famosos metros del arte del ballet. Vasiliev Vladimir (coreógrafo) se sumergió fácilmente en el buen sincero Ivanushka, Basilio apasionado, un tirano cruel, sumido en sangre.
Solo y para toda la vida
Un hermoso afecto conmovedor llenó el corazón de Vladimir Viktorovich incluso en los años de entrenamiento en una escuela de baile. Ekaterina Maksimova se distinguía por un principio especial, que a veces se convertía en terquedad, que interfería con ella en la enseñanza de las materias, pero era decisiva para dominar el baile. El poder encerrado en una niña tan frágil atrajo y al mismo tiempo asustó a Vladimir Vasiliev. Pero la inesperada enfermedad de Maximova los acercó, y los sentimientos nacientes ayudaron a superar las terribles migrañas que atormentaron a la niña durante un año.
Las canteras características de esta época separaron a los jóvenes por hasta tres años. Todos utilizaron este tiempo para su crecimiento profesional, y ambos lograron ser invitados a trabajar en el Teatro Bolshoi sin ningún tipo de apoyo.
Historia de amor
Vladimir Viktorovich Vasiliev es un coreógrafo cuya vida personal siempre se ha asociado con una mujer. Tres años de diferencia, y el destino les dio una reunión con amigos en común, después de lo cual la pareja no se separó. En el verano de 1961, los jóvenes legalizaron su relación y la luna de miel tuvo lugar en la ciudad más romántica del planeta: París.
Este es un caso único, porque en la Unión Soviética no permitieron que los cónyuges se fueran al extranjero juntos. Se presentó una imagen en la que, por una coincidencia mística, Maximova y Vasiliev se hicieron amantes. "La URSS con el corazón abierto" permitió a los recién casados disfrutar del aire embriagador de Francia, incluso bajo la estrecha supervisión de los funcionarios.
Vida de altibajos
El gran Vladimir Vasiliev es un coreógrafo cuya familia y trabajo en la vida están estrechamente entrelazados. Amada mujer, invaluable Muse, bella compañera siempre estuvo allí, entendió todas las sutilezas y aspectos de un arte tan difícil.
En 1971, la pareja tuvo un accidente automovilístico. De repente, un alce salió corriendo a la pista, y un automóvil extranjero que corría a gran velocidad milagrosamente no se convirtió en una lata prensada. Ekaterina Maximova recibió una grave lesión en la cabeza. Problemas regulares de salud aparecieron durante el ensayo, cinco años después del accidente en la carretera. La lesión fue tan grave que la bailarina pudo permanecer en una silla de ruedas. Vladimir Vasiliev estaba listo para convertir las montañas, y él se volvió, habiendo logrado el tratamiento de su esposa en el hospital del Kremlin, donde ella se recuperó rápidamente y pudo volver a bailar.
Desafortunadamente, la familia siempre estaba compuesta por dos personas, y la risa de los niños nunca visitaba su casa. Pero los maestros talentosos invirtieron sus corazones en sus muchos estudiantes, para quienes se convirtieron en padres creativos.
Reconocimiento mundial
La asombrosa plasticidad y el talento para actuar fueron muy apreciados en el extranjero, donde siempre saludaban con una gran ovación a la perla del ballet ruso. Vladimir Vasilyev colaboró activamente con muchos coreógrafos prominentes. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Myasin lo invitaron a sus producciones para los papeles principales. El amor del público no conocía límites: los franceses idolatraron la leyenda rusa, los argentinos proclamaron un héroe nacional, y en los Estados Unidos, a pesar de la difícil situación política, Vasiliev se convirtió en ciudadano honorario de una de las ciudades. Se ha desarrollado una relación especial con la hospitalaria Italia. La ópera romana, La Scala, San Carlo, más de una vez fue el anfitrión del coreógrafo, donde el público disfrutó de su virtuoso juego y plástico perfecto.
