En el siglo XV en Europa occidental, donde durante varios siglos la escolástica medieval, el teocentrismo religioso reinó en la cultura, el arte y la filosofía, es decir. Aspiración a Dios, la negación de la vida terrenal, que se consideraba solo un preludio de la vida celestial, existe un fenómeno sorprendente, más tarde llamado Renacimiento, es decir, el Renacimiento. Los requisitos económicos previos para este fenómeno fueron la formación y el desarrollo de las relaciones capitalistas, pero el Renacimiento es, en primer lugar, una reevaluación de los valores y una nueva mirada a una persona y al mundo terrenal que lo rodea.
El hombre se convierte en el centro, la medida de todas las cosas en la tierra. Esto condujo a una característica muy importante de la cultura y el arte del Renacimiento: la manifestación y el desarrollo del individualismo en una cosmovisión creativa y en la vida social. La tendencia dominante en las teorías filosóficas y estéticas es el humanismo, que defiende el valor de la persona humana. Además, el beneficio del hombre es el objetivo del desarrollo social y cultural de la sociedad.
La base del nuevo pensamiento humanista del Renacimiento fue el interés en la cultura antigua que revivió en aquellos días, que retrataba al hombre como un portador universal de rasgos de personalidad profunda, una personalidad brillante. Sin embargo, esta interpretación de la personalidad no solo fue aceptada, sino que fue repensada. El mundo interno del hombre y su estructura física se convirtió en una expresión única de una esencia universal e ilimitada, con una escala igual al Universo, que contiene el potencial para el autodesarrollo y la superación personal.
Renacimiento en Italia
La estética y la cultura del Renacimiento se originaron en Italia. Esta era generalmente se divide en cuatro períodos: Proto-Renacimiento, que comienza en el siglo XIII y se considera la época del surgimiento de un nuevo pensamiento; A partir del siglo XV, comenzó el período del Renacimiento temprano; a finales del siglo XV - principios del siglo XVI hay un apogeo, llamado "Alto Renacimiento"; finalmente, el renacimiento tardío y la crisis de sus ideas se establecen a fines del siglo XVI.
El Proto-Renacimiento también se caracteriza por una relación muy estrecha con la Edad Media, las tradiciones góticas, románicas en arquitectura y pintura. Sin embargo, en este momento están surgiendo las ideas básicas del futuro gran momento. El primer precursor de la reforma en las artes visuales es el trabajo del famoso Giotto italiano (Giotto di Bondone). Sus lienzos son más realistas en la imagen, las figuras de las personas y el fondo detrás de ellos son voluminosos y atractivos. Al mismo tiempo, la literatura italiana se estaba desarrollando. Crea sus obras maestras poéticas de Dante y Petrarca. El período temprano del Renacimiento incluye el trabajo del gran artista italiano Sandro Botticelli, cuyos lienzos reflejan una conmovedora y profunda admiración por la belleza femenina terrenal, están imbuidos de un profundo humanismo y humanidad.
A mediados del siglo XV, el Renacimiento en Italia y en toda Europa se había establecido por completo. En pintura y literatura, el dominante era la imagen del mundo terrenal, "de sangre plena", que sentía profundamente y amaba la vida en todas sus manifestaciones de una persona terrenal viva. La vida y los objetos del mundo real fueron dibujados con gran detalle. El arte se ha vuelto realista, secular y afirmativo de la vida. El desarrollo del arte y la arquitectura estuvo estrechamente asociado con el rápido desarrollo de la ciencia científica y la mecánica.
Alto renacimiento
El florecimiento más alto del Renacimiento ocurrió a finales del siglo XV, principios del siglo XVI. Este período está asociado con las actividades de grandes creadores como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione, Tiziano y otros. en los lienzos de artistas. La creatividad de los grandes maestros se distingue por una profunda penetración psicológica, realista y sutil en el mundo espiritual y espiritual del hombre. Durante este período, los artistas usan nuevos principios de pintura, que luego tuvieron un impacto significativo en el arte europeo.
El Alto Renacimiento dio paso a una era de crisis. El mayor desarrollo del capitalismo condujo a la decepción causada por la inconsistencia de las ideas del humanismo con la realidad circundante. Este período está asociado con la aparición de utopías, obras basadas en ideas fantásticas sobre una sociedad ideal. Los primeros filósofos utópicos fueron el inglés Thomas More y el italiano Tommaso Campanella. En la pintura, el período del Renacimiento tardío está asociado con el advenimiento del manierismo. Los artistas manieristas (Veronese, Tintoretto, etc.) embellecieron deliberadamente la realidad, violando los principios de armonía y equilibrio.
El Renacimiento se ha convertido en la base del desarrollo y la formación del arte europeo. Durante este período, se formaron los principios básicos de la creación creativa, que se manifestaron en el desarrollo posterior del arte y la literatura a través de los años y siglos.
