Robert Wilson es un director, un director sobresaliente, un perfeccionista que cambió por completo la idea del arte teatral moderno y la percepción del público sobre las acciones que tienen lugar en el escenario. Le dio una vivacidad y realismo increíbles a sus fantasías, traduciéndolas en obras de teatro, utilizando no el lenguaje como el principal impulso informativo, sino movimientos que se convirtieron en un hermoso baile, transmitiendo coreografías ocultas en el verdadero significado y la tragedia de la actuación.
Primeros años
Robert Wilson es un director cuya biografía comenzó en el pequeño pueblo de Waco, Texas, el 4 de octubre de 1941. La infancia de esta persona creativa no se puede llamar feliz. El grave trastorno del habla motora que sufrió Robert lo convirtió en objeto de burla de sus compañeros.
El maestro y mentor de Wilson, Bird Hoffman, lo ayudó a deshacerse de un impedimento del habla: tartamudeando, en su honor un estudiante agradecido abrió un laboratorio de teatro en el ático de una casa llamada Bird School.
La educación es el comienzo de una carrera profesional.
Robert Wilson es un director cuya carrera puede no haber estado destinada a comenzar, porque fue educado en la Universidad de Texas, estudiando asuntos administrativos. Entonces, un gran director ocuparía un puesto estatal si no se diera cuenta del potencial creativo de su personalidad.
Esto sucedió en 1962, cuando finalmente se dio cuenta de que no iba por su propio camino, tratando de estudiar ciencias aburridas e interesantes, impuestas por el deseo de sus padres de convertirlo en una persona educada. Después de dejar la universidad en su último año, Wilson va al Instituto Pratt en Nueva York, donde se traslada a estudiar diseño arquitectónico.
En 1966, después de graduarse, Robert realiza una pasantía con el arquitecto Paolo Soleri. Pero ni la pintura, la arquitectura ni el teatro moderno lo impresionaron tanto como su conocimiento del ballet abstracto de George Balanchine y los experimentos con representaciones coreográficas de Merce Cunningham.
Una gran influencia en su futura carrera fue proporcionada por el arte teatral japonés. Este fue el primer paso seguro para que Robert tomara conciencia de su misión cuando presentó su propia producción a la sociedad.
Pasos para el reconocimiento
Quizás debido al hecho de que Robert Wilson, el director con una letra mayúscula en el futuro, se sintió inferior en la infancia, dedicó su carrera a trabajar con niños autistas y sordomudos, descubriendo nuevas formas de hacer que el teatro sea más expresivo.
En 1969, nacieron las dos primeras producciones que merecieron la atención del espectador. Este es el "Rey de España" y "La vida y los tiempos de Sigmund Freud".
El mundialmente famoso por Robert trajo la obra "The Look of the Deaf", que se estrenó en 1971. Fue esta actuación de siete horas sin una sola palabra hablada la que fue reconocida como una obra sobresaliente de la dramaturgia moderna.
La actuación no menos impresionante llamada "Carta a la Reina Victoria" en 1974 fue creada por Robert Wilson - director. El autista Christopher Knoles a la edad de trece años se convirtió en su personaje principal.
Los frutos más exitosos de dirigir
Robert Wilson se convirtió en el creador de más de 140 producciones teatrales, la mayoría de las cuales causaron una tormenta de aplausos de la audiencia y críticas entusiastas de los críticos. En 1972, realizó un proyecto colorido a gran escala con la participación de quinientos actores que bailaban al aire libre. La acción duró siete días y noches en siete colinas en Irán y se llamó "Mount Qa and the Watchtower Terrace".
En 1976, completó el trabajo en una producción musical con elementos de la ópera Einstein on the Beach, consolidándose firmemente en el título de artista surrealista en el drama.
Una meditación poética que ha ganado el reconocimiento de los críticos franceses, Einstein on the Beach fue la primera experiencia exitosa en el arte de la música, dejando para siempre a Robert en su alma un amor por la música y la ópera. La actuación se presentó en una gira mundial, en varios festivales y se convirtió en una obra maestra reconocida.
La interpretación a gran escala de las grandes confrontaciones militares de todos los tiempos, que, según la idea del director, debería haberse plasmado en una producción de doce horas, nunca se completó.
Los años siguientes, Robert trabajó en producciones de obras de teatro, obras maestras de la música y la literatura clásica mundial. Entre ellos están The Magic Flute, Madame Butterfly, The Castle of the Duke Bluebeard, Orpheus, Aida y muchos otros.
El director realizó 15 películas al estilo de la vanguardia, incluidas Alcesta y Orpheus y Eurydice en 2000, Orpheus en 2010.
Robert colabora con los mejores actores, intérpretes de ópera, dramaturgos. Le da una nueva vida, interpretando a su manera las obras de A.P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wulf y otros maestros reconocidos de la literatura clásica.
Trabajar en rusia
La visualización más complicada del proyecto "Cuentos de Pushkin" se realizó en Moscú. Robert Wilson, el director, cuyas fotos se presentan en el artículo, involucró a 25 actores rusos en las producciones.
Las actuaciones se basaron no solo en los cuentos de un destacado escritor y poeta ("El cuento del zar Saltan", "El cuento del pescador y el pez", "El cuento del gallo dorado", etc.), sino también en los dibujos del autor de A.S. Pushkin La inmersión en el folklore ruso impresionó profundamente al director, y la cultura del pueblo ruso cautivó.
Vida personal
La persona está bastante oculta de la prensa y las miradas indiscretas, especialmente cuando se trata de la vida personal, Robert Wilson. El director es gay, como dice la prensa amarilla, o no, no se puede decir con certeza. Durante la entrevista, el dramaturgo habla ansiosamente sobre sus actividades creativas y teatrales, pero cuando la conversación se convierte en temas personales, obstinadamente permanece en silencio.
Robert se comporta como una verdadera celebridad que cuida cuidadosamente su paz y comodidad con temor. Incluso la aparición en público, el director planea no menos cuidadosamente que sus producciones.
Sin embargo, Wilson es naturalmente bondadoso. Accidentalmente conoció a un niño negro en la calle en 1968 que resultó ser sordo y tonto, lo llevó al papel principal en la obra "La mirada de los sordos". Después de una acción de siete horas, contando las fantasías de un niño sordo y mudo, el director adoptó a un adolescente.
Premios y reconocimientos de honor
Robert Wilson es un director de teatro reconocido como un talento por el mundo del arte contemporáneo. Con los años, recibió más de seis docenas de premios y reconocimientos, entre los cuales los más importantes:
- Premio de la Fundación Guggenheim (1971 y 1980);
- Premio de la Fundación Rockefeller (1975);
- Premio León de Oro en la Bienal de Venecia (1993);
- Premio de Europa (1997).
Wilson es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes. En 2002, en Francia recibió el título de Comandante de la Orden Nacional por sus méritos en literatura y arte.
