El realismo mágico es más un método artístico que una tendencia estética, formado a principios del siglo XX en Europa y América. Además, se manifestó más claramente en el trabajo de escritores y artistas latinoamericanos de América del Norte. Pero antes de tocar las características distintivas de esta tendencia, enumeramos brevemente los principales signos de realismo, la tendencia en el arte, que surgió y se desarrolló a lo largo del siglo XIX y capturó todo el arte mundial y, sobre todo, la literatura.
En imágenes artísticas, los escritores realistas intentaron reflejar la esencia misma de la vida. Su trabajo se ha convertido en un medio para comprender la personalidad humana circundante y compleja y multifacética del mundo. Además, uno de los criterios principales de la estética del realismo es mostrar las profundas contradicciones y la filosofía de la vida a través de los héroes más comunes en circunstancias típicas. Otro criterio importante para el arte del realismo es el humanismo que afirma la vida, incluso el final trágico, siempre el comienzo de una nueva vida que se puede volver a dibujar, cambiar. La realidad circundante en las obras de los realistas es conocible y cambiante, siempre se da en el desarrollo, surgen nuevas contradicciones y conflictos, y esta es la base de nuevas relaciones.
La estética del realismo dio lugar a muchos métodos artísticos originales que, sin embargo, al adherirse a sus principios básicos, reflejaban la realidad, como a través de un prisma multifacético, a través de los bordes de los cuales a veces tomaba formas fantásticas inusuales.
El realismo mágico y sus elementos en la literatura y el arte.
El crítico francés E. Jaluet fue el primero en destacar los principales elementos estilísticos del realismo mágico. Este método artístico, en su opinión, transforma la realidad, destacando en ella imágenes extrañas y fantásticas, gracias a las cuales la realidad circundante aparece en una forma surrealista, fantástica y simbólica.
El estilo del realismo mágico es difícil de comprender. En las obras literarias de representantes de este método (Gabriel García Márquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda y muchos otros), se utilizan técnicas especiales. Esto es, en primer lugar, una gran cantidad de símbolos e imágenes vívidos y espaciosos, a menudo tomados de la mitología, un minucioso detalle de la realidad circundante. El espacio surrealista y mágico que rodea a los héroes es completamente aceptado y vivido por ellos. Uno de los trucos más brillantes es la distorsión del tiempo: parece estar completamente ausente y la acción se desarrolla en un vacío temporal, o se desarrolla cíclicamente, a menudo los lugares de cambio pasados y futuros. A veces se viola la lógica de la narrativa, sus relaciones causales y las experiencias emocionales de los personajes pueden ser mucho antes de los eventos asociados con ellos. Un final abierto también es característico de estas obras, lo que permite al lector identificar y descubrir por sí mismo el significado de los significados mágicos y simbólicos de la novela.
El realismo mágico en la pintura a menudo se reemplaza por el término "postimpresionismo", que designa un dispositivo artístico que combina elementos de abstracción en la imagen de la realidad. En las pinturas de artistas, representantes del realismo mágico (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth y otros), a pesar de toda su diversidad estilística, puede encontrar algunas características comunes. A diferencia del arte abstracto, intentaron con mucho cuidado y en detalle representar la realidad real, sin embargo, intencionalmente mezclaron planes espaciales, intercambiando interiores y exteriores. Uno de los dispositivos estilísticos más llamativos es el juego del claroscuro y los reflejos, así como las formas y los fondos, que crean la misma impresión mágica.
El artista estadounidense Andrew White pintó paisajes rurales y retratos de personas reales con una precisión casi fotográfica, cuidadosamente y con gran detalle dibujando los detalles más pequeños. Sin embargo, sus pinturas crean un ambiente poético especial debido al ángulo inusual de la imagen, las poses, así como la transmisión de la luz y la perspectiva espacial.
El realismo mágico como método artístico también fue utilizado por los cineastas. Un ejemplo aquí es la película Dreams de Akira Kurosawa y The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher.
