La historia del cine ruso comenzó hace mucho tiempo, desde los primeros documentales de fotógrafos comunes. El comienzo del cine en Rusia se considera el nacimiento del "Gran Mudo" en 1898. La historia de las películas nacionales ha recorrido un largo camino, superando con orgullo la estricta censura.
¿Cómo empezó todo?
La historia dice que el cine apareció en Rusia a principios del siglo XX y fue traído por los franceses. Pero esto no impidió que los fotógrafos dominaran rápidamente el arte de la cámara y ya en 1898 lanzaron los primeros documentales. Pero solo 10 años después, el director Alexander Drankov creó la primera película rusa: Ponizovaya Volnitsa. Fue el nacimiento del gran cine mudo en el territorio de Rusia, la imagen era en blanco y negro, tonta, corta y, sin embargo, muy conmovedora.
El trabajo de Drankov lanzó el mecanismo para la producción de cine, y ya en 1910, maestros de dirección como Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer y otros crearon películas dignas, filmaron clásicos rusos, filmaron melodramas, historias de detectives e incluso películas de acción. La segunda mitad de la década de 1910 le dio al mundo figuras tan famosas como Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. El primer cine en Rusia es un período brillante en el desarrollo del cine doméstico.
Revolución de octubre: el período de 1918 a 1930
La Revolución de Octubre de 1917 se convirtió en una guía real para los cineastas rusos en Occidente. Y la guerra no fue la mejor para el desarrollo del cine. Comenzó a girar nuevamente en la década de 1920, cuando la juventud creativa inspirada en la revolución dejó una nueva palabra en el desarrollo del cine ruso.
La Edad de Plata fue reemplazada por la vanguardia del cine soviético. Cabe señalar pinturas experimentales de Sergei Eisenstein como "Battleship Potemkin" (1925) y "October" (1927). Las cintas eran ampliamente conocidas principalmente en Occidente. Este período fue recordado por directores y sus pinturas como Lev Kuleshov - "Por ley", Vsevolod Pudovkin - "Madre", Dzigi Vertov - "Un hombre con una cámara de cine", Yakov Protazanov - "El proceso de los tres millones" y otros. El cine del siglo XX en Rusia es el período más brillante en la historia del cine ruso.
Los tiempos del realismo social - 1931-1940
La historia del cine en Rusia de este período comienza con un gran evento: las bandas sonoras aparecieron en el cine ruso. La primera película sonora es considerada un "boleto a la vida" por Nikolai Ekk. El régimen totalitario que prevalecía en ese momento controlaba prácticamente todas las películas. Por eso, cuando el famoso Eisenstein regresó a su tierra natal, no logró alquilar su nueva pintura "Bezhin Meadow". Los directores se enfrentaron a una estricta censura del cine en Rusia, por lo que los favoritos de los años 30 fueron aquellos que lograron no solo dominar el cine sonoro, sino también recrear la mitología ideológica de la Gran Revolución.
Los siguientes directores adaptaron con éxito sus talentos al régimen soviético: los hermanos Vasiliev y sus Chapaev, Mikhail Romm y Lenin en octubre, Friedrich Ermler y The Great Citizen. Pero en realidad, todo no era tan deplorable como podría parecer a primera vista. Stalin entendió que no se podía llegar lejos en los golpes "ideológicos". Aquí llegó la mejor hora del famoso director Grigory Alexandrov, quien se convirtió en el verdadero rey de la comedia. Y su esposa Lyubov Orlova, la estrella principal de las pantallas. Las películas más populares de Aleksandrov son "Chicos graciosos", "Circo", "Volga-Volga".
Los cuarenta años fatídicos - 1941-1949
La guerra lo ha cambiado todo. Fue en este momento cuando aparecieron películas, donde la guerra ya no estaba llena de victorias fáciles y eventos románticos, en las películas intentaron reflejar toda la crueldad que estaba sucediendo en el frente. Las primeras películas militares reales incluyen Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. En este momento, la última imagen de S. Eisenstein vio la luz, la obra maestra de la tragedia "Iván el Terrible". Se suponía que lanzaría la segunda serie de esta película, pero Stalin la prohibió.
La gran victoria, que se ganó a costa de decenas de millones de personas, causó una ola de cine y una nueva ronda en la historia del cine en Rusia, se basó en el culto a la personalidad de Stalin. Por ejemplo, el director del Kremlin M. Chiaureli en sus películas "El juramento" y "La caída de Berlín" exaltó a Stalin, representándolo casi como una deidad. A finales de los años 40, era bastante difícil rastrear cada imagen, por lo que el gobierno soviético se adhirió al principio: es mejor menos, pero mejor, en las mejores tradiciones del "realismo socialista". Las siguientes cintas se convirtieron en las obras maestras de la época: "La batalla de Stalingrado", "Zhukovsky", "Primavera", "Cuentos de Kuban". El desarrollo del cine en Rusia en esos años se basó en el culto a la personalidad de Stalin.
Descongelar - 1950-1968
El verdadero deshielo de la película comenzó después de la muerte de Stalin. La segunda mitad de los años cincuenta se convirtió en un verdadero boom cinematográfico no solo en términos de un fuerte aumento en la producción cinematográfica, sino también en el surgimiento de nuevos debuts de directores y actores. Este período fue muy exitoso para el cine ruso. Vale la pena señalar la imagen de Mikhail Kalatozov y Sergey Urusevsky "Cranes are Flying", que recibió la "Rama de la Palma Dorada" en el Festival de Cine de Cannes. Ninguna película rusa logró vencer el éxito del famoso director y camarógrafo y tomar la "sucursal" en Cannes. Las figuras más notables de ese período: Grigory Chukhrai con su Balada de un soldado y Clear Sky, Mikhail Romm demostró que todavía podía hacer una película decente y le mostró al mundo la obra maestra "Fascismo ordinario".
La era de la comedia
Los directores comenzaron a plantear los problemas de la gente común en sus películas, por ejemplo, el melodrama de Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" y "Two Fyodor" - fue distribuido con éxito. El verdadero placer fue recibido por la audiencia de las comedias del gran Leonid Gaidai: "Operación Y", "Cautivo Caucásico", "Brazo Diamante". Uno no puede evitar mencionar la comedia de Eldar Riazanov "¡Cuidado con el auto!".
Además de las comedias y el Festival de Cine de Cannes, el deshielo en el cine le dio al mundo la ganadora del Oscar "Guerra y paz" de S. Bondarchuk, la película causó un gran revuelo. Pero este período nos dio no solo grandes directores, sino también actores no menos talentosos. Los años 50-60 se convirtieron en un punto álgido para Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinsky y muchos otros actores talentosos.
El fin del deshielo - 1969-1984
Este período de tiempo para el cine ruso no fue fácil. La estricta censura del Kremlin no permitió que muchos directores talentosos compartieran su trabajo. Pero, a pesar de las dificultades en el desarrollo del cine, en esos años la asistencia al cine en Rusia ocupaba una posición de liderazgo en todo el mundo. Más de una docena de millones de espectadores con gran placer vieron las comedias de Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Riazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Las películas de estos grandes directores son el verdadero orgullo del cine ruso.
El verdadero melodrama de V. Menshov, Moscow Don't Believe in Tears, produjo un verdadero auge, que le valió a Oscar la mejor película extranjera y la película de acción de Boris Durov Piratas del siglo XX. Y, por supuesto, todo esto no hubiera sido posible sin los actores más talentosos como Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova y otros.
Perestroika y el cine - 1985-1991
La característica principal de este período es el debilitamiento de la censura. Después de la rehabilitación, Elem Klimov y su foto "Go and See" se convirtieron en galardonados con el Festival de Cine de Moscú de 1985. Por derecho, esta película puede atribuirse al realismo despiadado de la Segunda Guerra Mundial. La relajación de la censura contribuyó a la aparición de la primera película rusa con escenas explícitas: "Little Faith" de Vasily Pichula, filmada en 1988.
Sin embargo, la sociedad se estaba moviendo hacia la era de la televisión, las películas estadounidenses ingresaron al mercado nacional y la asistencia al cine disminuyó drásticamente. A pesar de la disminución de la atención de la audiencia a las películas rusas, en Occidente los directores se han convertido en invitados bienvenidos de muchos festivales internacionales. 1991 fue la etapa final en la existencia de la Unión Soviética, y esto se reflejó en el cine.
Solo unas pocas películas nacionales llegaron a la taquilla, pero las llamadas salas de video, en las que se transmitieron películas occidentales tan codiciadas como "The Terminator", ganaron popularidad. El concepto de censura estaba prácticamente ausente, en los estantes de las tiendas especializadas se podía encontrar cualquier cosa. El cine doméstico no era muy solicitado entre la gente, las películas para el público masivo se hicieron de manera poco profesional, con una producción pobre.
Cine postsoviético en Rusia - 1990-2010
Por supuesto, el colapso de la Unión Soviética influyó en el cine nacional, y el cine ruso estuvo en declive durante mucho tiempo. El incumplimiento de 1998 golpeó dolorosamente a los directores, los fondos para la producción cinematográfica cayeron drásticamente. Para no arruinar el cine y tener al menos alguna posibilidad de desarrollo, se abrieron pequeños estudios privados de cine. Las más taquilleras de la época fueron la comedia Shirley-Myrli, Features of the National Hunt, así como las películas The Thief and Anchor, Another Anchor! El cine en los años 90 en Rusia estaba pasando por tiempos difíciles.
Película de crimen
La película "Hermano", estrenada en 1997 por Alexei Balabanov, causó sensación en el cine ruso. Las cero fueron marcadas por el nacimiento de compañías de cine que produjeron películas y series de televisión. Los más populares fueron Amedia, CostaFilm y Forward Film. Series criminales como Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg, etc. disfrutaron de un éxito particular con el público. Dichas series reflejan las realidades de los difíciles años 90. El público femenino disfrutó de series melodramáticas de gran popularidad, como "El anillo de compromiso", "Carmelita".
2003 le dio al mundo películas animadas maravillosas y bastante rentables, como Smeshariki, Masha y el oso, Luntik y sus amigos. El cine se estaba recuperando gradualmente de una larga crisis, y ya en 2010 se estrenaron 98 largometrajes, y en 2011 - 103. La Iglesia Ortodoxa Rusa realizó considerables esfuerzos para revivir el cine ruso, gracias al cual se estrenaron películas como "La Isla", "Pop", "Horda".
Heyday despues de la crisis
Las primeras escenas dramáticas dignas después de la crisis fueron "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" e "Island". Vale la pena señalar 2010 como el año de la creación de una nueva ola de "urbanismo". Las raíces de esta dirección se adentran en el cine soviético, donde buscaron mostrar la vida ordinaria de una persona simple. Dichas películas incluyen Ejercicios en belleza, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About, etc.
Ya desde los años 90 hasta nuestros días en las repúblicas de la Federación Rusa ha formado su propio cine. Estas películas se distribuyen localmente ya que fueron filmadas en los idiomas nacionales de las repúblicas. Y en algunas regiones, la popularidad de tales películas locales es mayor que la de los éxitos de taquilla estadounidenses modernos y de moda.
