David Bowie (foto más adelante en el artículo) es un cantante, compositor y actor británico conocido por sus dramáticas reencarnaciones musicales, incluida la imagen de Ziggy Stardust. Fue elegido miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996.
David Bowie: una breve biografía
Llamado camaleón musical debido a su apariencia y sonido en constante cambio, la futura estrella de rock David Bowie nació en Londres el 01/08/47. El verdadero nombre del cantante británico es David Robert Jones. Desde temprana edad, mostró interés en la música y comenzó a tocar el saxofón a los 13 años. David estuvo significativamente influenciado por su medio hermano Terry, que era nueve años mayor y lo involucró en el mundo de la música rock y la literatura hipster. Pero Terry no estaba sano. Sufría de una enfermedad mental, por lo que su familia se vio obligada a colocarlo en un hospital psiquiátrico. Esto persiguió a David toda su vida. Terry se suicidó en 1985. La tragedia formó la base de la canción de Bowie Jump They Say.
Después de graduarse a la edad de 16 años de la Escuela Técnica Bromley, David comenzó a trabajar como artista. Continuó tocando con varias bandas y organizó la suya bajo el nombre de Davy Jones y el tercio inferior. Luego salieron algunos sencillos, pero ninguno de ellos le dio al joven impulso el impulso comercial que tanto necesitaba.
Inicio de carrera
Por temor a que lo confundieran con Davy Jones del grupo Mankis, el aspirante a artista cambió su nombre: se inspiró en un cuchillo que lleva el nombre del héroe nacional estadounidense del siglo XIX Jim Bowie.
Al final, David comenzó a hablar solo. Pero después de un exitoso álbum en solitario, abandonó temporalmente el mundo de la música. Como a menudo sucedió en su vida posterior, estos años fueron experimentales para el joven artista. Durante varias semanas en 1967, vivió en un monasterio budista en Escocia. Bowie más tarde formó su propia compañía de pantomima llamada Plumas.
Estrella pop
A principios de 1969, Bowie volvió a la música. Firmó un contrato con la compañía discográfica Mercury Records y en el verano lanzó el single "Space Strangeness". Bowie luego admitió que la canción le llegó después de ver la película de 2001 de Stanley Kubrick: A Space Odyssey. La composición rápidamente encontró una respuesta del público, en gran parte debido al hecho de que la corporación BBC la usó para iluminar el alunizaje del Apolo 11. La pista también tuvo éxito después de ingresar a los Estados Unidos en 1972, llegando al puesto 15 en las listas.
El siguiente álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970) lo acercó aún más a la fama. La grabación tenía un sonido de rock más pesado que las canciones anteriores, e incluía la canción "All Crazy", dedicada a su hermano Terry. El siguiente trabajo de Hankey Dory (1971) incluyó dos éxitos: la canción principal, dedicada a Bob Dylan, Andy Warhol y Velvet Underground, y Change, que se convirtió en la encarnación del propio David.
Ziggy Stardust
Con el estatus de celebridad, el deseo de Bowie de mantener constantemente a los fanáticos y críticos perdidos también ha aumentado. En una entrevista con la revista Melody Maker en enero de 1972, afirmó ser gay y luego presentó a la imaginaria estrella de rock Ziggy Stardust y su banda acompañante Spiders from Mars en el mundo del pop. El álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders from Mars lo convirtió en una superestrella. Vestido con un traje de un futuro salvaje, el cantante británico marcó el comienzo de una nueva era en la música rock, que parecía anunciar oficialmente el final de la década de 1960 y la era de Woodstock.
¿David Bowie era gay? La biografía del cantante está llena de hechos contradictorios. En una entrevista con la revista Playboy en septiembre de 1976, declaró que era bisexual. Según su primera esposa, Bowie tuvo una relación con Mick Jagger. Sin embargo, en 1983, en una entrevista con la revista Rolling Stone, dijo que siempre fue heterosexual.
Más cambio
David Bowie, cuya biografía está marcada por un cambio frecuente de imágenes, también cambió rápidamente la imagen de Stardust. El cantante aprovechó su popularidad y produjo las colecciones de Iggy Pop y Lou Reed. En 1973, dispersó las arañas de Marte y puso a Ziggy en el estante. David Bowie recopiló música glam rock en la colección Alladin Sane (1973). El lanzamiento incluyó genie jean y pasemos la noche juntos, el resultado de su colaboración con Mick Jagger y Keith Richards. Casi al mismo tiempo, mostró su pasión por la moda inglesa y lanzó Pin Ups, un álbum de versiones de canciones populares de bandas como Pink Floyd y Pretty Things.
La conquista de america
A mediados de la década de 1970, Bowie se había sometido a una nueva versión a gran escala. Disfraces escandalosos y paisajes vibrantes son cosa del pasado. En solo dos años, lanzó los álbumes Diamond Dogs (1974) y Young Americans (1975). El primero llegó en primer lugar en el Reino Unido con los éxitos Rebel Rebel y Diamond Dogs, y el quinto en los Estados Unidos. La gira promocional de América del Norte duró de junio a diciembre de 1974. La producción de alto presupuesto estuvo acompañada de efectos especiales teatrales, pero se vio ensombrecida por los trastornos mentales que sufrió David Bowie. El documental Cracked Actor, filmado por Alan Entob, capturó a un cantante pálido y demacrado que era muy adicto a las drogas. En el álbum Young Americans, el joven Luther Wandross fue el vocalista de respaldo, y la canción "Glory", escrita junto con Carlos Alomar y John Lennon, se convirtió en el primer sencillo estadounidense en obtener el primer lugar en las listas.
Después de mudarse a Los Ángeles, David Bowie grabó la canción Station to Station, lo que hizo que el alma plástica de los jóvenes estadounidenses fuera más vanguardista; la canción se convirtió en un éxito. Pronto Bowie decidió que la ciudad era demasiado aburrida para él y regresó a Inglaterra. Después de llegar a Londres, saludó a la multitud de fanáticos con los nazis levantando las manos, lo que era una manifestación de la creciente separación de la realidad del cantante drogodependiente. El incidente causó un gran escándalo, y Bowie dejó el país para establecerse en Berlín, donde vivió y trabajó con Brian Eno.
En Berlín, David recuperó el sentido, comenzó a dibujar y estudiar arte. Se interesó en la música electrónica alemana, e Ino ayudó a grabar su primer álbum colaborativo Low. Lanzado en 1977, el lanzamiento es una increíble mezcla de música electrónica, pop y vanguardia. Aunque la colección recibió críticas mixtas, resultó ser uno de los álbumes más influyentes de finales de los 70, así como los próximos Heroes lanzados en el mismo año. En 1977, Bowie no solo grabó dos colecciones de composiciones solistas, sino que también produjo la grabación de las canciones de Iggy Pop "Idiot" y "Lust for Life" y realizó una gira anónima como su tecladista. En el mismo año, David reanudó su carrera como actor, protagonizando la película Just Gigolo con Marlene Dietrich y Kim Novak. Regresó a la escena en 1978, comenzando una gira internacional, cuya grabación fue lanzada como un álbum doble Stage.
En 1980, David Bowie, cuya biografía fue nuevamente vinculada a Nueva York, lanzó Scary Monsters. El lanzamiento recibió comentarios positivos e incluyó el sencillo "Ashes to Ashes", una especie de nueva versión de la composición inicial "Cosmic Strangeness". El lanzamiento estuvo acompañado de una serie de videos innovadores (Moda, DJ, Ashes to Ashes), que se convirtieron en la base de los primeros MTV.
Tres años más tarde, Bowie grabó el álbum "Let's Dance" (1983), que tuvo muchos éxitos, como Modern Love y Chinese Woman, y la virtuosa guitarra de Stevie Ray Vaughn.
Trabajo de la película
Por supuesto, la música no es lo único que le gustaba a David Bowie. La biografía del cantante se destaca por su participación en muchos largometrajes. El amor por el cine lo ayudó a obtener el papel principal en la película de 1976 "El hombre que cayó a la tierra". En 1980, Bowie actuó en Broadway en la obra "The Elephant Man", y su actuación fue elogiada por la crítica. En 1986, interpretó al rey goblin Jareth en la aventura de fantasía Laberinto dirigida por Jim Henson y el productor George Lucas. El actor actuó con la joven Jennifer Connelly y muñecas en la película, que se convirtió en un clásico de la década de 1980. Just a Gigolo (1978), Feliz Navidad, Sr. Lawrence, Hunger (1983), Incidente Linguini (1991) - pinturas en las que David Bowie interpretó el papel principal. Películas en las que interpretó papeles episódicos: "La última tentación de Cristo" (1988) y Zoolander (2001). Además, el cantante británico participó en varias series de televisión, así como en documentales sobre su carrera.
En declive
Durante la siguiente década, David Bowie intentó combinar películas y música, lo que afectó negativamente su popularidad. La carrera musical del artista comenzó a declinar. Su proyecto paralelo con los músicos Rive Gabrels y Tony and Hunt Sales, conocido como Tin Machine, produjo dos álbumes homónimos en 1989 y 1991, que resultaron ser un fracaso. En 1993 se anunció la colección Black Tie White Noise, que David Bowie llamó un regalo de bodas para su nueva esposa supermodelo, Iman Abdulmajid, también luchó por la atención de los amantes de la música.
Curiosamente, la creación más popular de David de este período fueron los bonos, garantizados por regalías de su trabajo hasta 1990. Bowie emitió valores en 1997 y ganó $ 55 millones de su venta. Los derechos de las canciones le fueron devueltos cuando los bonos expiraron en 2007.
Años recientes
En 2004, Bowie, actuando en el escenario en Alemania, sufrió un ataque al corazón. Se recuperó por completo y volvió a trabajar con Arcade Fire y la actriz estadounidense Scarlett Johansson en su álbum Anywhere I Lay Mu Head (2008), una colección de versiones de Tom Waits.
David Bowie recibió un premio Grammy en 2006. No se hizo sentir durante varios años hasta el lanzamiento del álbum en 2013, que al día siguiente alcanzó el segundo lugar en las listas de Billboard. Al año siguiente, Bowie lanzó una colección de las mejores canciones, "Nothing Has Changed", que presentó la nueva canción, Sue. En 2015, participó en la producción del musical de rock "Lazarus" con Michael Hall en el papel principal, que actualizó la imagen de su héroe de la película "The Man Who Fell to Earth".
Bowie lanzó su último álbum, Blackstar, el 01/08/16, cuando cumplió 69 años. El crítico del New York Times señaló que este es "un trabajo extraño, atrevido y, en última instancia, útil con un estado de ánimo creado por una amarga conciencia de la mortalidad". Solo unos días después, el mundo se enteró de que el álbum fue grabado en condiciones difíciles.
Muerte y recompensas póstumas
El ícono de la música pop murió el 10/01/16, dos días después de su 69 cumpleaños. Una publicación en su página de Facebook declaró que el cantante murió en silencio en el círculo familiar después de un año y medio de lucha contra el cáncer. Sin un marido y un padre, quedaron la esposa de David Bowie, Iman, su hijo Duncan Jones, su hija Alexandria y su hija adoptiva Zuleha Heywood. El legado del músico fue de 26 álbumes lanzados. Su productor y amigo Tony Visconti escribió en Facebook que Blackstar era un "regalo de despedida".
La muerte de David Bowie golpeó a sus amigos y fanáticos. Iggy Pop tuiteó que la amistad con él era la luz de su vida. Nunca conoció una personalidad tan brillante. Los Rolling Stones lo recordaban como un "hombre maravilloso y amable" que era "verdaderamente original". E incluso aquellos que no lo conocían personalmente sintieron la influencia de su trabajo. Kanye West tuiteó: "David Bowie fue una de mis fuentes de inspiración más importantes". Según Madonna, esta gran artista cambió su vida.
En febrero de 2017, el trabajo más reciente de Bowie ganó un premio Grammy en Mejor diseño, Mejor ingeniería, Mejor actuación de rock, Mejor álbum de rock alternativo y Mejor composición de rock.
