La cultura tradicional de Japón comenzó su formación en la antigüedad. Fue entonces cuando surgieron formas de arte tan asombrosas como Janiva, Jemon, Dotaku. Pero la escultura netsuke se puede atribuir a la forma más joven de arte tradicional, que surgió de las tradiciones cotidianas de los japoneses. En el artículo contaremos sobre la historia de este arte y revelaremos el significado de las figuras.
¿Qué es netsuke? Valor
Por lo general, se llaman pequeñas figuras talladas en piedra y marfil y que tienen un significado ritual importante. Muy a menudo, netsuke funciona como un talismán. Su significado inicial era bastante funcional: servían como contrapeso a billeteras, llaves y otras bagatelas necesarias para llevarlos con kimonos arrojados sobre sus cinturones.
Más tarde comenzaron a usarse como amuletos y talismanes. Y en el siglo XIX, el arte alcanzó un nivel tan alto que las figuras se convirtieron en un tema de especial interés entre los coleccionistas y conocedores de obras de arte. A partir de este momento, las figuras de netsuke se convierten en un regalo bienvenido, elegante y costoso. Además, estas formas pequeñas y aerodinámicas se pueden usar en lugar de cuentas para mayor comodidad, así como para la decoración de interiores. Sin embargo, las personas que no están familiarizadas con la cultura japonesa confunden las figuras de netsuke con otra forma de arte tradicional japonés: una escultura móvil de okimono. Estas figuras son muy similares a Netsuke, pero no tienen ninguna habilidad mágica.
Materiales para figuras
Tradicionalmente, el marfil se usaba para crear pequeñas obras maestras, así como cuernos de ciervo, búfalo y rinoceronte, colmillos de oso y tigre, hueso de morsa, diferentes especies de madera y sus raíces, madera petrificada. Más tarde comenzaron a hacer figuras de porcelana, coral brillante, jade de tonos delicados, conchas de tortugas y conchas de moluscos, incluso de vidrio.
El árbol para netsuke nunca estaba cubierto de pintura, sino que solo estaba pulido. Las especies de madera blanda que eran fáciles de procesar se tomaban tradicionalmente para la producción: ciprés, sándalo, pino, nuez, camelia y otros.
Tecnología de fabricación
Por lo general, el tamaño de las figuras varía de 2 a 10 cm. Actualmente, el netsuke está hecho de hueso, madera e incluso metal. A veces se usan algunas razas de piedras semipreciosas y minerales. Recorte las figuras para que no tengan esquinas afiladas, ya que todas las líneas deben ser suaves. La condición principal en la fabricación de netsuke es la perforación de un banco químico - agujeros para el encaje. Algunos artesanos hacen la mayoría de las figuras de yeso.
La producción de netsuke a partir de yeso se lleva a cabo en cinco etapas:
- formulario en blanco;
- discos de fundición;
- procesamiento a la forma deseada, imagen;
- coloración;
- barnizado.
En otros casos, solo se utiliza la técnica de tallado para madera, piedra o hueso.
Tipos de imágenes, su simbolismo.
| Imagen | Atributo | Lo que simboliza |
| Sabio Darum | pergamino jeroglífico | resistencia, coraje, fortaleza |
| Elder Daikoku | bolsa de arroz mágico, martillo | Patrona de la riqueza |
| Ebisu | carpa mágica | suerte, trabajo duro, tranquilidad, iluminación. Patrona de los pescadores |
| Hotei | gran barriga, sonrisa, retratada como sentada | felicidad, diversión, comunicación, realización de deseos, compasión y buena naturaleza. |
| Samurai | guerrero en ropa y atributos de un samurai | fortaleza, resistencia, coraje |
| Reina del cielo Sivanmu | fan | ahuyenta las fallas |
| Hombre | escuchando el fregadero | apoyo a la creatividad |
| Jurodzin | anciano, con un bastón y un pergamino de sabiduría, una tortuga, un ciervo o una grulla | suerte, longevidad |
| Fukurokuju | anciano con cabeza extendida y personal | longevidad, sabios hechos. Prolonga la vida |
| Benzaiten (Benten) | niña con un instrumento musical nacional | suerte, sabiduría, arte, amor y ansias de conocimiento, amor mutuo y matrimonio exitoso |
| Bisyamonten (Tamonten) | poderoso guerrero con una lanza con armadura samurai completa | riqueza, prosperidad, justicia. Abogado, patrón de médicos, abogados, militares, atrae dinero |
| Sivanmu | anciana con abanico | amor feliz, bienestar financiero |
| Guanyin | mujer con libro sagrado, jarra o cuerda | protege de los problemas, la patrona de las mujeres embarazadas y las mujeres en el parto |
| Kubera | Carro mágico volador de Pushpak | armonía entre lo espiritual y lo material, el éxito y la felicidad |
| Dongfangshaw | bolsa de oro y plata | equilibrio, armonía en la relación entre hombre y mujer. Joyero Patrón |
| Kanzan y Jittoku | monjes (sin elementos) | creando una familia fuerte y feliz |
| Gossis | registra el destino | buenos sueños y sueños se harán realidad |
| Yamabushi | soplando en el fregadero | sabiduría, fortaleza, desarrollo espiritual |
| Senninin gamma | con un sapo | mago, sanador, bienestar, riqueza |
| Barco | pasajeros - siete dioses de la felicidad | natación exitosa (empresas), bienestar financiero |
| Moneda china | con un agujero cuadrado en el centro, a veces un mouse lo rueda | disponibilidad de dinero, falta de deuda |
Clasificación de figuras por tipo
Se cree que este arte apareció a principios de los siglos XVI-XVII, y se convirtió en el más popular en el siglo XIX. Durante este período, las formas de usar netsuke y su interpretación simbólica cambiaron.
| Tipo de figura | Imagen |
| Catabori | Imagen de personas, animales, grupos de personas o animales. |
| Anabori | Imagen de personas, animales, grupos de personas o animales - argumentos |
| Sashi | Imagen en forma de barra con agujero de gancho |
| Manju | Forma redonda. Se puede hacer de mitades. La imagen está hecha en forma de grabado con ennegrecimiento. Se puede utilizar una imagen de máscaras Noo. |
| Obi Hasami | Imagen en forma de barra con voladizo de gancho |
| Mascaras | Copia reducida de la máscara Noo |
| Itaraku | Tejido en forma de cajas que se asemejan a una forma de calabaza |
| Ryusa (una variedad de manju) | De las dos mitades (superior e inferior). La parte superior está hecha en forma de tallas caladas. Entre ellos está el vacío. Forma de círculo. |
| Kagamibuta | Forma redonda de dos piezas. Parte superior: en forma de una cubierta de metal con tallas hechas con una variedad de técnicas |
| Con un secreto | con partes móviles o secretas |
Cosmovisión
Usando figuras netsuke, uno puede estudiar las peculiaridades de la vida de los japoneses, su vida cotidiana, ropa, artículos militares, las características naturales del país y otros. Dado que todo un grupo de figuras está dedicado a las antiguas deidades japonesas, puede familiarizarse con las creencias de los japoneses.
Al estudiar las imágenes presentadas en netsuke y al volverse hacia mitos y leyendas nacionales, puede aprender muchas cosas interesantes sobre lo que la gente pensaba sobre la estructura del mundo, sobre su fe, dioses, naturaleza, características de la vida y ocupaciones básicas.
Antiguas deidades sintoístas
Además de la veneración especial de los espíritus ancestrales que son sagrados para los japoneses, las imágenes de las principales deidades adoradas por los antiguos japoneses del período pre-budista vinieron del sintoísmo (religión antigua) a la cultura netsuke. Entre esas imágenes, nos encontramos con una de las principales diosas sintoístas: la diosa del sol Amaterasu. Simboliza la belleza femenina, la armonía, la pureza y la sabiduría.
También en el panteón de deidades para las historias, también se encuentra el dios del viento Futen. Por lo general, se lo representa sin piernas, detrás de la espalda, una bolsa y un tambor con palos en la cara, una sonrisa serena. Con su ayuda, estará acompañado de buena suerte y ayuda en el camino, la vida y la salud estarán protegidas.
También hay una imagen de otro dios del viento: Ryden. Él, a diferencia de Futen, no se representa con uno, sino con 12 carretes. Y dado que Raiden es además el dios del trueno y el rayo, a menudo se lo representa con cuernos y garras.
Se encuentra entre las imágenes de Netsuke y Shousin, el dios de la longevidad. Los duraznos que sostiene son arrancados del árbol mágico. Y desde la propagación del taoísmo, el melocotonero se ha convertido en un símbolo de la inmortalidad. Por lo tanto, el durazno a menudo se elegía como árbol para netsuke. A veces en las manos de Showsin puedes ver el ginseng, una planta de longevidad y salud. Y Dios mismo es venerado como el santo patrón de la medicina, un asistente para encontrar la felicidad.
Una de las imágenes más populares en Netsuke es Okame, la diosa de la felicidad. Ella era una maravillosa intérprete de bailes rituales. Una vez ella (según uno de los mitos contados en el Kojiki) llamó a Amaterasu a sí misma fuera de la gruta cuando se encerró en el mundo. Desde entonces, una risa alegre ha servido como una acción con la que puedes llamarte a ti mismo y propiciar a Amaterasu. La diosa Okame es considerada la patrona de la gran felicidad, el amor y el arte teatral.
Naturaleza y arte
¿Qué es netsuke? Esta es una fuente increíble para explorar la naturaleza y la vida de Japón. Entre las imágenes tradicionales del netsuke japonés, a menudo puedes encontrar imágenes de animales. Tienen un significado sagrado y también reflejan las características naturales de Japón.
Una de las imágenes animalistas más buscadas se consideraba la tortuga Okame, que simbolizaba la sabiduría, la longevidad, la protección contra las enfermedades y la promoción de la salud. Uno podría encontrar pirámides enteras de tortugas (generalmente de tres). La imagen tradicional de un dragón en China se consideraba protección contra la brujería y los espíritus malignos. El mono también estaba protegido de los espíritus malignos. Ella proporcionó asistencia en la actuación. Este grupo de animales también incluía un par de netsuke, que representa a un perro. Eran una guardia contra las fuerzas del mal y las desgracias.
El éxito profesional ha ayudado a asegurar el águila. La felicidad, la prosperidad y la buena suerte son el toro. Bienestar financiero: un pez dorado y un sapo de tres patas con monedas en la boca.
El tercer grupo de animales era responsable del amor, la felicidad y el bienestar familiar. Entonces, un par de estatuillas de hipopótamos simbolizaban la adquisición del amor, el regreso de viejos sentimientos entre los cónyuges. El elefante proporcionó fuerza, sabiduría, buena suerte para dar a luz y dar a luz a un niño. Era una mascota contra la falta de hijos.
El cuarto grupo incluye una ballena, que se considera la personificación de la felicidad, la bondad, la fuerza, muestra compasión, ayuda en los viajes por mar.
Arte en desarrollo
Ahora, qué es netsuke, casi todos lo saben. En Japón, hasta el día de hoy, existe la tradición de dar estas cifras para la felicidad y la buena suerte. Entonces, a principios de año, es costumbre dar netsuke con la imagen de los siete dioses de la felicidad. Durante 12 meses proporcionan una prosperidad excepcional, prosperidad, felicidad y buena fortuna.
Debido a la popularidad de tales figuras, no solo en Japón, sino también en otros países del mundo, se desarrolla un tipo asequible de netsuke, fabricado con materiales económicos y utilizando nuevas tecnologías. Arriba, ya hemos mencionado figuras de yeso. También están hechos de arcilla.
Arte Netsuke en museos de todo el mundo.
La historia de esta increíble forma de arte japonés se refleja ampliamente en las colecciones de museos del mundo. Hay un Museo de Historia de la Religión en San Petersburgo. Aquí puedes ver una colección similar. Hay una exposición similar en el Hermitage. Ella no solo muestra una gran colección única, sino que también explica con ejemplos concretos qué es netsuke. La exposición es muy popular.
En 2003 se presentó una interesante exposición en Ucrania: Netsuke Out of Time. Ella pasó en Kiev. Sus organizadores fueron la Sociedad Netsuke de Ucrania y el Museo de Arte de Bogdan y Varvara Khanenko. La exposición contó con exhibiciones únicas no solo de Ucrania, sino también de museos en el Reino Unido y Suiza.
Y en noviembre de 2010, se realizó una exhibición de netsuke de nuestros contemporáneos en el Museo del Este en Moscú. La exposición incluye obras de maestros contemporáneos de Rusia, los países de la CEI, Japón y países europeos.
