En los días del antiguo teatro griego, surgió una división en ciertos tipos de personajes. Entonces surge el papel del actor: la distribución de roles de acuerdo con datos externos, como resultado de lo cual, hasta el siglo pasado, a lo largo de la vida de los mummers, se vieron obligados a encarnar solo una imagen.
En la antigua Grecia, las obras dramáticas se dividieron en dos tipos principales: tragedia y comedia. En consecuencia, se destacaron dos tipos de actores: tragedias y comediantes. Entrar en cualquier grupo estaba determinado en gran medida no por el estilo del juego, sino por los datos externos del actor. Las tragedias eran personas altas, bien formadas, con un bajo timbre de voz. Su opuesto son los actores bajos y completos, que hablan en voz alta. Solo podían interpretar papeles cómicos.
Italiano medieval
La comedia del arte amplió las imágenes antiguas y creó nuevos roles. Estos son sirvientes, caballeros, así como héroes amantes. Una característica distintiva de la comedia del arte es una máscara de cuero, un atributo obligatorio del personaje. Al comienzo de una carrera teatral, cada actor eligió una máscara para sí mismo, y luego, casi toda su vida, jugó un solo papel. Los historiadores del teatro tienen más de cien máscaras diferentes, pero la mayoría pertenecían a personajes similares, que se diferenciaban entre sí solo en nombres y pequeños detalles. Los actores interpretaron papeles femeninos sin el uso de máscaras.
En el siglo XVII, en la era del clasicismo, el teatro francés continuó creando imágenes básicas sostenibles en dramaturgia y aseguró la distribución de roles para los actores de ciertos datos psicofísicos. En este momento, surgió el concepto de Rol, un término derivado de la palabra francesa "emplei", que se traduce como "rol", "posición", "uso".
Para obtener un papel, un actor debe cumplir un cierto conjunto de requisitos, entre los cuales, como en la antigüedad, aparecen crecimiento, físico, timbre de voz, tipo de rostro. Pero el papel no es solo la apariencia del personaje, sino también la recitación y las características plásticas, la línea de comportamiento. La transición de un papel a otro no fue aprobada, por lo tanto, como en el teatro medieval, los actores a lo largo de la carrera teatral desempeñaron roles uniformes, perfeccionando sus habilidades y tratando de agregar un poco de entusiasmo al personaje. Las únicas excepciones fueron los roles de edad para los cuales el liderazgo del teatro tradujo a los actores de edad.
En el teatro francés del siglo XVIII, aparecieron papeles como actrices, como ingeniera, una chica sincera, pero ingenua y de mente simple. Los héroes juveniles de este personaje se llamaban tontos. Subretka (versión masculina del sirviente) se caracteriza por la diversión, el entusiasmo y la disposición viva, a menudo este personaje brinda a sus maestros una ayuda invaluable en las relaciones amorosas. Aparece el concepto de parodia - acerca de
lo que significa que la actriz femenina es el actor masculino, y viceversa.
Por lo tanto, los actores desempeñarían el mismo papel toda su vida si en el siglo pasado Konstantin Stanislavsky y Mikhail Chekhov no hubieran declarado que los roles teatrales son clichés que impiden el desarrollo del talento para la actuación y evitan que se manifieste por completo. Se recibió una opinión similar con incredulidad, pero ahora, al observar las increíbles reencarnaciones de los actores modernos, vemos que los grandes directores tenían razón.
