Jim Carrey es un comediante con un alma vulnerable. Su filmografía incluye más de doscientas obras. Ha recibido varios premios.
La infancia del futuro comediante
Jim Carrey nació en 1962 en la provincia de Canadá. Es el cuarto hijo de la familia. Sus hermanas se llaman Rita y Pat, y su hermano mayor es John. Jim tiene raíces francesas, escocesas e irlandesas. Sus padres son músicos. Mamá, Kathleen, era cantante, y su padre, Percy, era saxofonista. La madre sufría de síndrome de neurosis hipocondríaca, por lo tanto, otros la consideraban una persona mentalmente inestable. Cuando el futuro actor cumplió 14 años, toda la familia se mudó a una residencia permanente en Toronto. Asistió a Trinity School, Northview y al Instituto Agincourt. Debido al cambio constante de lugares, Jim estudió en el décimo grado durante tres años completos.
Debido a dificultades financieras, toda la familia Carry tuvo que ganar dinero extra en una fábrica de neumáticos para automóviles. El héroe de nuestro artículo lavó inodoros, pisos e hizo una limpieza húmeda en las habitaciones. Debido a la pobre formación y las dificultades de los adolescentes, Jim era un adolescente taciturno y reservado. Después del despido y la falta de medios de subsistencia, la familia se mudó a vivir en una autocaravana. Solo después de que su padre encontró un trabajo estable, la familia pudo regresar a Ontario. En casa, Jim Carrey vivió ocho años y durante este tiempo se graduó de la escuela Aldershot. A finales de los 70, se convirtió en el fundador de la banda de rock Spoons. Las principales direcciones del equipo fueron: funk y punk rock de la "nueva ola". Más tarde consiguió un trabajo en una acería.
La formación del futuro artista.
Desde la infancia, el futuro comediante amaba las payasadas. Habló con sus compañeros y parientes, podía parodiar a personas famosas. Carrie intentó repetidamente mostrar sus talentos al mundo, envió videos de sus actuaciones a programas de televisión. Cuando era adolescente, él y su padre visitaron un club de comedia en el que el presentador del espectáculo y el público se reían del futuro artista. El comediante se cerró aún más en sí mismo.
Jim Carrey se atrevió a hablar solo dos años después. Y esta vez el desempeño fue fluido. El público estaba encantado con el artista y le profetizó que se convertiría en un famoso comediante. Más tarde consiguió un trabajo en este club. Su jefe, Litrais Spivak, llamó a Jim la estrella principal de la escena. El artista intentó imitar a Jerry Lewis, quien a principios de los 80 estaba en la cima de la popularidad. Al mismo tiempo, Jim se mudó a Los Ángeles, la capital del cine. Él toma un trabajo en la tienda de comedia, donde es notado por Rodney Dangerfield, el famoso comediante estadounidense. Comienzan una colaboración conjunta, Jim ahora está trabajando en un "calentamiento" antes de las actuaciones.
Inicio de carrera
A partir de ese momento, Jim decidió convertirse en un artista famoso. Intenta en vano llegar a la televisión. No se puede emitir la película DC Cab ni escuchar programas de entrevistas en vivo los sábados por la noche. El actor continuó trabajando en el club, donde se burló de las celebridades. A mediados de los años 80, la revista estadounidense People publicó un artículo que decía que Jim Carrey era el mejor joven parodista. La foto fue publicada en las páginas de gloss, que atrajo a los primeros fanáticos. La función en la revista ayuda al futuro artista famoso a aparecer en la pantalla del televisor. Le dieron el papel de Skip Tarkenton en la serie The Duck Factory. Pero el proyecto se cerró después de 3 meses, y la vida del parodista estuvo llena de depresión. Nuevamente comenzó a fallar en las audiciones, rechazó las giras y desapareció durante dos años. Esculpió personajes de dibujos animados y desempeñó papeles secundarios.
Más tarde conoció a Damon Wayans y su hermano, Keenen Ivory. Invitaron a Jim a participar en el programa In Living Color. El programa de entrevistas salió al aire durante 4 años. Durante este tiempo, el actor se hizo muy popular, aparecieron los primeros fanáticos leales. Comenzaron a reconocerlo en la calle. Las personas que pasaban pidieron autógrafos y selfies y les dijeron a los demás: "¡Este es Jim Carrey!" La filmografía del actor fue cuesta arriba. Protagonizó tales películas: Rubberface, All in Good Taste, Copper Mountain, Once Bitten. En 1986, fue notado por el director estadounidense Francis Ford Coppola e invitado a protagonizar la película Peggy Sue Got Married. Además, el actor reponía su filmografía con cintas como "Lista de los muertos", "Pink Cadillac" y "Las chicas terrenales son fácilmente accesibles".
Tragedias familiares
En 1987, Jim se casó con Melissa Womer, la camarera del club, donde trabajaba. En septiembre de este año, los recién casados tienen una hija llamada Jane Erin Carrie. Después de ocho años de vida familiar, la pareja diverge. La hija permanece para vivir con su madre. Durante sus películas de debut, Jim conoce a actores famosos y le pide a los productores que patrocinen su propio programa. Pero ocurre una tragedia en la familia del actor. Después de los rumores de la muerte de uno de los miembros de la familia, la prensa está tratando de averiguar quién murió en Jim Carrey. El espectáculo de actos antinaturales, que dedica a su madre fallecida, aparece en las pantallas de televisión. Sus riñones fallaron. Kathleen no esperó el triunfo de su hijo menor. Tres años después, el padre de Jim muere.
Trabajo triunfal
En 1993, Carrie comenzó su trabajo triunfal, Ace Ventura: Pet Tracing. El actor actúa como guionista, inventa la imagen de Ace, el peinado y juega un papel importante. La película superó todas las expectativas. Carrie está nominada para los MTV Movie Awards. El personaje de Ventura se convirtió en un ídolo inmortal, según la revista Empire. En 1994, estaba esperando otra película de culto: "The Mask", filmada en una serie de cómics. El actor fue nominado para premios: BAFTA, MTV Movie Awards, Golden Globe Award, Oscar.
A continuación, Jim participa en la comedia estadounidense Dumb & Dumber. Loren Holly, quien participó en la filmación, es la amante de Jim Carrey. Se entabla un apasionado romance entre ella y el actor. Posteriormente, se traduce en un matrimonio fugaz, que no dura mucho, diez meses. En 1995, el parodista protagonizó la tercera tetralogía de Batman Forever, gracias a la cual fue nominado para el Premio MTV.
Premios y reconocimientos
Luego siguió: "Ace Ventura: Cuando la naturaleza llama". Carrie recibió premios por los mejores papeles cómicos y masculinos. En 1996, el actor comienza una colaboración con Ben Stiller. Protagonizó la película The Cable Guy. El papel en el drama fue su debut, ya que antes solo jugaba en comedias. El comediante recibió premios por el mejor villano y un papel cómico. Luego, el actor participa en el programa Saturday Night Live, en el que no fue tomado en 1980 debido al fracaso del casting. Luego actúa en el programa de bocetos Roxbury Guys y protagonizó la película Night at the Roxbury.
En 1997, la comedia "Mentiroso, mentiroso" se estrenó en televisión, donde el héroe se ve obligado a hablar solo la verdad durante 24 horas. Los críticos dejaron críticas positivas para la película. El actor fue nominado para el Golden Globe Award, fue galardonado con MTV al mejor papel. En 1998, protagonizó la película The Truman Show. Este papel fue el primer drama en la carrera de un actor. Los fanáticos y fanáticos estaban encantados con la imagen. El parodista recolectó un número récord de premios. Fue nominado para cuatro premios: The British Academy, Golden Globe Award, MTV y Oscar. Carrie considera que el guión de esta película es el mejor y más interesante de toda su carrera.
Filmografía
Participó en las películas Simon Birch y Man On The Moon, que no dieron resultado en la taquilla. Los críticos reaccionaron negativamente a la película, y el director deseó haber elegido a este actor. Jim recibió el Golden Globe Award. A principios de la década de 2000, regresó al género de la comedia. Participó en tales películas: "Yo, yo e Irene otra vez", "The Grinch - The Thief of Christmas". Luego hubo trabajos en las cintas Majestic y Bruce Todopoderoso. Los colegas en la película son: Jennifer Aniston y Morgan Freeman. Las siguientes películas fueron lanzadas en 2004: Eternal Sunshine of the Spotless Mind y Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events. El siguiente fue Diversión con Dick y Jane.
En 2005, después de romper el contrato con UTA, la carrera de Jim comenzó a desvanecerse. En 2007, el actor se probó en el género de suspenso, en la película El número 23, que no tuvo mucho éxito. En 2008, expresó la caricatura Horton Hears a Who. En el mismo año, se estrenó la película Yes Man. Luego estaban esas pinturas: "Christmas Story", "I Love You, Phillip Morris", "Presidential Reunion". En 2011, nuevamente participa en el programa Saturday Night Live y protagonizó la comedia Mr. Pingüinos de Popper. En 2013, se estrenaron las películas The Incredible Burt Wonderstone y Kick Ass 2.
